도자기 문외한이었던 저자는 명품 브랜드 에르메스의 블루 다이외르에 마음을 빼앗겼다. 그때부터 도자기가 좋아져서 도자기를 만드는 장소를 찾아 떠나는 여행을 시작했다. '그냥 좋아서'라고 당당히 이유를 밝힌 저자의 도자기 여행은 동유럽을 시작으로 북유럽, 서유럽으로 이어졌다. 이미 세 권의 책으로 출간되었고, 그 순서대로 개정증보판이 나오고 있는데, 최근에 개정증보판으로 동유럽을 만났다. 저자의 도자기 사랑을 충분히 느꼈고, 동유럽 도자기의 매력에 푹 빠진 나는 북유럽의 도자기들 이야기도 너무 너무 듣고싶었다. 네덜란드 델프트를 시작으로 덴마크, 스웨덴, 핀란드,러시아로 이어졌다. 네덜란드 델프트로 떠나보자.

1. 네덜란드

네덜란드 동인도 회사의 포르투칼 상선 강탈로 중국 청화백자에 대한 입소문이 나면서 중국 것은 뭐든 좋다는 '시누아즈리'바람이 유럽에 몰아쳤고, 유럽의 실력자들은 동양 도자기를 획득하기 위한 경쟁구도에 들어갔다. 네덜란드 동인도회사의 중국 자기 사재기가 중국 대륙 내부의 정세변화로 어렵게 되자 일본 규수의 아리타 자기를 수입하기 시작했다. 스페인의 '주석유약을 입힌 도자기', 즉 마욜리카는 이탈리아, 안트베르펜을 거쳐 네덜란드 델프트에 상륙했고, 사기장들은 '플리크롬'이라는 마욜리카 계열의 다채색 도기를 생산하고 있었다. 하지만, 소비자들의 눈높이를 맞추기 위해 중국 청화백자를 모방하기시작했고, 코발트블루를 사용한 유럽 최초의 도기인 '델프트 블루'가 탄생하게 되었다. 델프트웨어의 전성기는 1640년부터는 1740년까지 100여년으로 소소한 가정용품부터 예술적인 장식품까지 만들었는데, 가장 유명한 것은 튤립꽂이 화반과 피라미드식 화판이었다. 17세기 네덜란드에서는 그 유명한 튤립파동이 있었을 정도로 튤립은 특별했는데, 이런 애정이 튤립꽂이를 델프트블루의 대표상품으로 만드는데 큰 역할을 했다. 역사적 배경을 알고 있으면 튤립꽂이 화반이 그냥 평범하게 보이지는 않을 것이라는 저자의 말에 공감하며 도자기가 세계사에 미친 영향또한 적지않음을 실감했다.

델프트 타일도 빼놓을 수가 없는데 마욜리카의 영향으로 다채색 장식문양이 들어갔던 것이 델프트 블루 타일로 바뀌었고 네덜란드가 부강해짐에 따라 델프트 블루 타일에 대한 수요도 증가했다. 약 200년에 걸쳐 이루 헤아릴 수 없는 양이 생산되었고, 유럽 전역에서 귀족이나 부호들이 자신들의 집을 치장하는데 사용했다. 델프트 화가라고 하면 베르메르가 유명하지만 페테르 데 호흐도 유명한 풍속화가다. 페테르 데 호흐의 [골프 치는 소년]이라는 그림 속에 델프트 장식 타일이 보였다. 당시 델프트 장식 타일이 일반 가정집에서도 폭넓게 사용되었다는 것을 알 수 있는 작품이다. 저자 덕분에 17세기 네덜란드 풍속화를 볼 때 타일이 있나 없나 찾아보게 될 것같다.

델프트에 유일하게 남아 있는 도자기 회사는 1653년에 세워진 로열 델프트인데, 1919년 '로열'이라는 단어를 사용해도 좋다는 공식 허가를 받았다. 그 덕분에 공장 옆에 있는 박물관은 유독 왕실과 관련된 작품들이 많았다. 로열 델프트는 예술적 수준이 그다지 높지 않았는데 바탕흙을 구하기 어려운 것이 이유라고 할 수 있었다. 산업이 발달할 수 있는 기초적인 조건에 결격사유가 있다고 할 수 있는데, 그런 불리함때문에 각종 기념 플레이트를 제작함으로써 지명도를 쌓으려고 한 것아닐까라고 저자는 추측했다. 기념 플레이트를 통해 네덜란드 왕실 또는 중요한 역사적사건들을 알 수 있었는데 도자기 구경하러 왔다가 역사 공부를 열심히 할 수 있어서 일석이조였다. 로열 델프트의 타일 제품은 수준이 높았는데 네덜란드를 대표하는 명화를 소재로 한 타일 벽화 제조에 일가견이 있었다. 렘브란트의 [야간순찰], 프란스할스의 [빌럼 판 헤이타위선의 초상]등을 만날 수 있었다. '델프트 이마리'라고 해서 일본의 아리타 자기를 모방한 라인이 있는데 네덜란드와 일본의 '끈끈한 관계'를 재확인시키는 가장 상징적인 존재였다. 이를 비롯해서 로얄 델프트의 도자기들의 면면을 알 수 있었는데, 다양한 시도를 하면서 좌절하기도 하고 포기하고 하는 쉽지 않았던 역사를 보여주었다. 개인적으로 로열 델프트 라인 중에 가장 기억에 남는 것은 'BLUE D1653' 이었다. 옛 델프트 블루의 제품 일부를 현대적으로 재해석한 제품들이라 한다.

네덜란드에서 가장 오래된 도자기 회사는 로열 마큄이다. 바다와 접해있는 소도시라 빙하에 의해 운반된 점토가 쌓여서 만들어진 빙력토가 주원료였기에 초기에는 점토의 성질상 타일이나 벽난로를 만들수밖에 없었고, 시간이 흐른 후에 마욜리카를 구울 수 있었다. 하지만, 지금 유럽에서 '로열 마큄'의 인기는 매우 높은데, 현재 유명 디자이너들과 함께 도기를 응용한 협업을 지속적으로 성공적으로 진행해오고 있기 때문이라고 했다. 그 대표적인 예를 흐로닝언 박물관 건물의 내부, 외부 타일 작업을 통해서 실감할 수 있었다. 이 외에도 많은 디자이너들과 함께 새로운 라인들을 창조해내고 있었다. 마큄의 작품들 중에서는 차와 커피를 위한 '미니츠 서비스'가 마음에 들었다. 사실, 북유럽에서 도자기가 가장 먼저 발달한 곳은 네덜란드였음에도 불구하고, 네덜란드 작품이 가장 낯설었다.

2. 덴마크

그릇 구경을 갔을때 들었다 놓았다하는 브랜드가 바로 덴마크를 대표하는 도자기 로열 코펜하겐이었다. 가격이 높아서 항상 고민이 되었는데, 이 책을 보고 로열 코펜하겐의 매력에 풍덩 빠져버렸다. 하나 정도는 가지고 싶다는 생각이 드는데, 이 책을 읽은 후의 유일한 부작용이라고 할 수 있을 것같다. 덴마크는 네덜란드와 달리 왕실이 국책 사업으로 도자기 제조를 선정하고 왕실이 직접 관할하는 본격적인 도자기 공장을 세운 것이 1775년이었다. 다른 나라와 비교했을때 늦은 시작이었다. 로열 코펜하겐의 대표적인 작품은 '블루 플루티드 플레인'이다. 그 라인의 시작이 어떠했는지 그 라인으로부터 '블루 플루티드 메가', '블루 플루티드 하프 레이스', '블루 플루티드 풀 레이스','블루 엘레먼츠 '가 어떻게 만들어지게 되었는지 특성은 어떠한지 너무 너무 흥미로워서 시선을 뗄 수가 없었다. 도자기에 대한 관심이 없는 사람들이라도 도자기의 매력에 훅 빠지게 되지 않을까? 약간의 변화만으로도 엄청난 분위기의 변화를 일으키는 디자이너들의 창조력, 정말 멋졌다. 1801년 코펜하겐에 주둔한 넬슨의 업무 중에서 가장 중요한 것 중의 하나가 왕립 덴마크 자기를 구입하는 일이었다하니 로열 코펜하겐의 인기는 아주 오래된 것이었다.

로열 코펜하겐의 블루 플루티드말고도 시선을 잡아끄는 라인이 있었으니 바로 '플로라 다니카'라인 이었다. 플로라 다니카 식물도감은 덴마크의 모든 식물을 도감으로 남기기 위해 만들어진 판화모음집으로 손으로 채색한 3천 여개의 판화를 수록하고 있다한다.

플로라 다니카 세트는 크리스티안 7세가 1790년 러시아의 여제 예카테리나 2세에게 보내는 선물용으로 처음 제작되었다. 국가 위신을 세우기 위해 덴마크에서 자생하는 2600여 종 식물을 그려넣어 도자기로 굽는 방대한 프로젝트다.-P210

말로만 들어도 정말 어마어마한 프로젝트인데, 12년동안 1802개의 플로라 다니카가 만들어졌는데 그중 1503개가 남아있다고 한다. 당시 도자기는 외교활동의 꽃으로 자국 공장에서 생산한 화려한 도자기들이 유럽 궁정들 사이에서 예술로 교환되었다는데, 왜 모든 국가들이 도자기 생산에 힘을 기울였는지 이해가 되었다. 2011년 플로라 다니카의 자매 라인으로 '플로라 라인'이 나왔고, 부활절 계란에도 응용되었다. 로열 코펜하겐에는 홈데코 컬렉션 부분이 있는데 '아트 오브 기빙 플라워즈'시리즈 중 하나인 수국 모양의 꽃병은 정말 아름다웠다. 피겨린과 크리스마스 플레이트도 수집 욕구를 자극했고, 덴마크의 아말리엔보르 왕궁, 크리스티안보르 궁전, 로센보르 궁전의 소장품들을 통해 도자기의 아름다움에 다시 한번 빠질 수 있었다.

덴마크 루시카스의 가장 인기있는 제품이라는 연꽃 패턴의 그릇인 '로터스 볼', 케흘러의 '오마지오 라인', 노르만 코펜하겐의 '모르모르 라인' 과 '스윙 라인'은 우리가 흔히 북유럽 디자인이라고 말하는, 현대적이고 실용적인 작품들이었다. 저자는 몇몇 디자이너들을 소개했는데 디자이너들이 어떻게 영감을 얻고, 작품을 만들어내는지 그들의 세계를 들여다보는 것도 재미있었다.

3. 스웨덴

스웨덴의 대표적인 도자기 회사는 뢰르스트란드와 구스타브베리다. 몇 년 전만해도 많이 들었던 브랜드였는데 이젠 주인이 바꼈다한다. 책을 읽어가다보니 어떤 사람들이 영입되느냐에 따라 작품의 방향이 많이 달라진다는 것을 알 수 있었다. 구스타브베리의 중요한 두 사람은 빌헬름 코게와 스티그 린드베리였다. 코게는 '근로자들을 위한 그릇 세트'라는 '릴예블로'를 디자인했는데, 라인의 별명을 통해 시대적 배경도 알 수 있었다. 도자기도 시대를 반영하고 있었다. 린드베리의 대표작은 '베르소'라고 하는데, 이 라인은 나도 자주 본적이 있는 익숙한 그릇들이었다. 린드베리의 작품들을 보면 단순하면서도 실용적이고, 자연 친화적이라는 느낌이 들었다. 구스타베리의 작품 중에는 리라 라르손의 동물 피겨린과 각 나라 아이들 특징을 묘사한 '하나의 세상 아이들'이라는 피겨린이 마음에 들었다. 구스타브베리는 이젠 독일 '빌레로이 앤 보흐'산하에 들어가 세면기와 변기만을 만들고 있다고 한다. 몇 년전만 해도 가지고 싶은 브랜드였는데 회사는 전혀 다른 모습이 되어있어서 기업의 운명에 대해서 생각해보는 계기가 되었다.

스웨덴의 또 하나의 도자기 회사인 뢰르스트란드는 1885년 '카켈룽' 즉 타일로 만든 벽난로 산업으로 공장을 확장하게 되었다. 당시 유럽은 소빙하기로 많이 추웠다한다. 스웨덴의 국민화가 칼 라르손의 '구석에서'라는 작품 속에서 우리는 '카켈룽'을 볼 수 있다. 새로운 디자이너들이 영입되면서 다양한 라인들이 등장하게 되는데, 마리안네 비스트만이 있었을때 최고의 황금기를 맞이했는데 뢰르스트란드 최고의 히트작인 '나의 친구'가 그녀의 작품이었다. 북유럽 패턴의 바이블이라 할 수 있는 나뭇잎과 나무열매를 간결하고도 재치있게 배열한 '레트로' 라인을 만들었던 디자이너 로타도 있었다. 저자의 설명을 듣고 북유럽 작품들을 보면 저 말에 공감하게 된다.

로타는 북유럽 디자인이 '아름다움'을 위해 탄생하지 않았다고 강조한다. 그래서 이탈리아처럼 화려하지도 않고 프랑스처럼 우아하거나 로맨틱하지도 않으면서, 그저 사람들 일상의 모습을 그대로 투영한 실용적 작업들이 디자인의 바탕이라는 것이다. 그래서 1950년대 디자인이나 오늘날 그것이 모두 똑같이 모던하다고 느낄 수 있다는 얘기다.- P 414

4. 핀란드

저자는 핀란드 여행을 앞두고 일본인들과 북유럽의 관계에 대한 이야기를 했다. 네덜란드편을 읽으면서도 일본과의 관계가 돈독한 느낌을 받았는데 북유럽 국가들과의 관계에 대한 설명을 들으면서 많은 것을 알게 되었다. 왠지 우리나라가 도자기 문화에서는 많이 소외되고 있다는 것을 확인하는 순간이기도 해서 씁쓸한 맘이 컸다. 스웨덴 기업 뢰르스트란드가 이웃 핀란드 헬싱키 외곽에 '아라비아'공장을 지었다가 후에 핀란드 사업가에게 지분을 모두 팔면서 아라비아는 핀란드 회사로 독립했다. 그것이 '아라비아 핀란드'의 시작이었다. 카이 프랑크는 '킬타'라인을 만들었는데 '킬타'라인은 내구성이 좋았고, 실용성을 극대화한 제품이었다. 소개된 라인들은 실용적이기도 하지만 예술작품이라고 해도 손색이 없어보였다. 꽃을 좋아해서인지 아라비아의 '보타니카'라인이 마음에 들었다. 역시 자연을 담은 디자인은 마음을 편하게 한다.

핀란드라면 무민을 빼놓고는 얘기할 수가 없을 것이다. 아라비아는 토베얀손의 '무민' 그림이 들어간 어린이용 플레이트와 피겨린을 1950년대 말부터 만들기 시작했다.1950년대 무민 제품은 토베 얀손이 직접 그렸다. 저 접시에 음식을 놓고 먹는다면 동심의 세계로 돌아가 수많은 이야기를 쏟아내게 되지 않을까?

핀란드의 피스카스는 로열 코펜하겐, 뢰르스트란드, 아라비아, 이딸라를 모두 흡수했다. '아라비아 케스쿠스'라는 아라비아 센터가 있는데 통합생산 공장과 부설 연구소 아웃렛, 박물관 ,대학캠퍼스까지 모두 모여있다 한다. 박물관에는 중국 청화백자를 비롯해서 아라비아 140년 역사를 빛낸 디자이너들의 작품이 있다. 미술관 전시회를 보는 것과 똑같았다. 이딸라의 유리 공예, 핀란드의 가장 친근한 브랜드의 하나인 마리메꼬까지 북유럽의 대표적인 브랜드를 모두 살펴볼 수 있었다.

5. 러시아

마지막 여행지는 러시아였다. 에르미타주박물관. 멘시코프 저택, 그리스도 부활 성당, 예카테리나 여름 궁전을 둘러보면서 러시아 역사에 대해 공부할 수 있어서 재미있었다. 저자는 진짜 러시아가 없다고 아쉬워했지만 유럽 국가들의 다양한 도자기들을 만날 수 있어서 즐거웠다. 러시아 도자기 역사는 두 여인에 의해서 완성되었다고 할 수 있을 것같았다. 엘리자베타 여제와 며느리였던 예카테리나 2세는 정치적으로 성공했지만 내면의 행복과 평화는 얻지 못한 허전함을 허전함을 도자기로 채웠다한다. 엘리자베타 여제는 1744년에 러시아 최초의 황실도자기 회사인 러시아 황실 도자기 제작소를 설립해 로모소노프 도자기를 만들었고, 예카테리나 2세는 이 도자기를 최고 수준으로 끌어올렸다. 로모노소프 시절의 도자기 중에 '코발트 그물'이라는 라인이 있는데 절제된 미학이라는 말이 딱 어울리는 듯했다. 그 외에 그다지 시선을 끄는 작품들은 없었다. 애초에 빈약하기도 했고.

모스크바에도 1766년 최초의 민간인 도자기 공장으로 가드너 공장이 있었다. 1840년 국영화된 이후 1968년 '리가 도자기 공장'으로 이름을 되찾았으나 영세한 공장으로 명맥을 유지하고 있다고 한다. 저자 덕분에 러시아까지 도자기 여행을 다녀왔다. 사실, 러시아에서는 도자기 작품을 보는 것보다 두 여제의 삶과 도자기 사랑을 보는 것이 더 흥미로웠다고 말해야겠다.

북유럽이라고 하면 노르웨이가 들어가야하는데 왜 없는지 의문이 들었었는데, 두각을 나타내는 브랜드가 없어서 제외했다고 에필로그에서 밝히고 있었다. 동유럽편과 비교했을때 확실한 차이라고 느껴지는 것은 아무래도 디자이너에 대한 이야기가 많은 양을 차지하고 있다는거였다. 다양한 라인이 있는만큼 디자이너들도 많이 만날 수 있었는데 디자이너들 각자의 창작의 방향, 마인드를 살펴보고 작품으로 만나 확인해보는 것도 나름 의미있었다. 겨울이면 낮이 짧아 빛이 부족하다고 느끼게 되는 환경에 살고 있기에 밝은 분위기를 나타내고자 하는등 그들의 생활과 밀접한 디자인들이 등장하는 것은 어쩌면 당연한 것일터이다. 그리고, 단순히 도자기 하나, 그릇 하나라고 치부해버리기엔 역사적으로 얽혀있는 것들도 너무나 많아서 도자기 여행을 하고자 마음 먹은 것이 북유럽 역사 또한 공부하게 되는 계기가 되었다. 이 시리즈를 읽으면서 너무나 아쉬운 것은 우리 나라 도자기도 우수한데 중국이나 일본의 도자기만 유럽인들에게 인지되어 있다는 거였다. 다행히 네덜란드 프린세스호프 박물관에서 2021년에 열리는 전시회에서 '한국 특별전'을 준비하고 있다고 했다. 우리 도자기의 우수성을 제대로 알릴 수 있는 계기가 되었으면 한다. 클래식한 것은 클래식한대로 현대적인 것은 현대적인대로 자기 나름의 아름다움을 발산하고 있는 도자기들을 보는 시간은 힐링 그 자체였다. 오랜 역사부터 현대까지 아우르고, 적지 않은 디자이너들에 대한 정보와 방대한 작품들을 소개하고, 풍부한 사진으로 볼거리를 선물해주셔서 백과사전을 보듯이, 화집을 보듯 옆에 두고 보려고한다. 동유럽, 북유럽 여행을 끝냈으니 서유럽 여행을 다시 떠날 그때까지.

YES24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다.