핀란드 디자인의 특징

저자는 핀란드 디자인을 이렇게 얘기한다.

나의 시선에서 핀란드 디자인은 단순히 진열대 위에 놓인 상품과는 다르다. 핀란드 디자인은 일상에서 누구나 기분 좋게 사용하며 즐긴다. 디자인에 문화와 전통을 담고 자연을 배려한 지속 가능한 생각엔 다음 세대를 향한 미래 지향적인 고민이 담겨 있다. [p. 8]

다시 말하면,

첫째, 디자인은 평범한 일상의 삶을 위한 것이다. 특별한 장소, 특별한 목적을 위한 디자인이 아니라 일상생활에 쓰이기 위한 디자인이라는 것이다.

둘째, 자연을 배려하고 다음 세대를 생각하는, 지속 가능한 삶을 지향하는 디자인을 추구한다. 즉 상업적인 요소 대신 공공(公共)의 요소를 강조하여 자연을 배려하는 혹은 생태계를 파괴하지 않도록 디자인한다는 것이다.

구체적으로는

핀란드 디자인은 이미 잘 알려져 있듯이 단순하고 기능적이며 미적 요소가 조화를 이루고 있다. [p. 9]

물론 모든 핀란드 디자인이 그런 것은 아니다. 내가 느끼기에는, ‘1부 핀란드는 일상이 디자인이다’에서 소개된, 이딸라(Iittala)라는 브랜드의 유리 디자이너인 오이바 또이까(Oiva Toikka, 1931~2019)의 작품들은 오히려 화려하다.

오이바 또이까는 핀란드 유리 작업을 이어가는 현존하는 디자이너이자 아티스트로서 대표적인 사람 중 하나다. 그는 자연의 일부인 새들을 생명력 넘치는 작품으로 구현해 내고 있는 사람이다. 그가 작업한 유리 새를 본 사람이라면, 누구나 하나쯤 간직하고 싶다는 마음이 일 것이다. 아름다운 자연에서 보던 그 형상 그대로를 감상하기에 모자람이 없기 때문이다.

핀란드 사람들 대부분이 그렇듯 자연을 생각하는 마음, 특히 디자이너와 예술가들이 자연을 대하는 태도는 남다르다. 디자인이 사람을 감동하게 하는 힘은 디자이너와 예술가들의 세밀한 관찰력과 예술적 감각이 디자인으로 전해지는 데서 온다. [p. 58]

오리와 오이바 또이까의 작품

사진출처: <핀란드 디자인 산책>, p. 59

단순하든 화려하든, 공공(公共)의 요소를 강조하여 자연을 배려하는 혹은 생태계를 파괴하지 않도록 디자인하는 것은 핀란드 디자인의 특징으로 보인다.

예를 들면,

피스까스 마을을 찾는 사람들은 옛날 공장 건물이나, 축사로 쓰던 건물에서 현대 디자인과 예술 전시를 감상하고 즐긴다. 아울러 한때 철을 다루던 공장 지대였던 곳이 아름다운 자연의 일부에 자리하고 있다는 사실에 마음 가득 풍성함을 느끼게 된다. 지금은 예술인 마을이란 이름으로 수많은 디자이너와 예술가들이 옛날 공장 노동자들이 사용하던 주거지에 살고 있지만, 그 마을에서 새로운 건물을 함부로 짓고 사는 일은 없다. 새로 이주한 사람들이 자연을 변형하며 사는 것은 엄격히 금지되어 있다. 인간이 자연에서 누리고 살 만한 최소한의 기본 조건들은 이전에 공장 노동자들의 삶 속에 이미 충족되어 있다. [p.98]

공공장소는 다양한 성격과 다양한 연령대의 사람들이 찾는 장소입니다. 일단 누구에게나 안정적인 이미지로서 존재해야 하고 편안함을 주어야 합니다. 공공장소에 설치되는 시설들은 색상도 대중을 고려해서 너무 두드러지지 않는 녹색과, 회색톤 그리고 갈색 혹은 나무 빛깔의 자연색으로 제한한다는 것이 핀란드 공공디자인의 기본원칙입니다.

~ 중략 ~

핀란드 어디를 가도 가장 평범한 도로 표지판이나, 광고물, 거리 가구 등에는 그다지 눈에 띄는 것들이 없다. 두드러지지 않고 주변 환경과 어울려 보이는 것 그 자체가 핀란드 디자인이다. 단순한 표지판은 긴 설명 없이도 사람들이 서로 소통하는 정보를 포함한다. 여기저기 불쑥 나타나 있는 광고판이 없으니 시각을 저해하지 않으며, 아주 작은 사인(Sign)들도 분명하게 감지할 수 있다. 상업 광고물은 지정된 곳에만 부착해야 한다. 상업적인 인쇄물이나 포스터와 같은 홍보 인쇄물은 공해물로 남는다는 생각에 최대한 제작을 자제한다. [p.154]

공공장소 시설물의 심볼 마크

사진출처: <핀란드 디자인 산책>, p. 178

한국의 디자인은?

옛 선조들의 건축에 대한 철학을 보면

한국, 중국, 일본 세 나라는 같은 문화권이고 오랜 시간 서로 영향을 주고받으며 문화가 섞이기도 해서 구분이 쉽지 않습니다.

~ 중략 ~

가장 눈에 띈 것은 공간의 경계에 관한 것이었습니다. 두 나라에 비해 우리나라는 공간의 경계가 약간 모호하며 서로 넘나듭니다. 가령 정원을 예로 들어보면, 중국이나 일본의 정원은 그 경계가 칼로 자른 것처럼 선명하고 명확합니다. ‘여기까지는 정원이고 여기까지는 사람이 앉아서 감상하는 곳’ 그런 식입니다. 경계뿐만 아니라 각 공간의 프로그램도 아주 정확합니다.

그에 비해 우리나라의 정원은 그 경계를 손으로 선을 뭉개놓은 것처럼 아주 흐릿합니다. 심지어 그곳이 정원이지 그냥 풀들이 자라서 만들어진 풀밭인지 구분이 잘 되지 않을 때고 있습니다. 자연의 일부가 인간의 영역으로 자연스럽게 스며든 것 같기도 하고, 무엇보다도 공간이 정지해 있는 것이 아니라 움직이고 살아 있는 것 같은 역동성이 느껴집니다. 1)

이처럼 자연을 배려하는 혹은 생태계를 파괴하지 않는, 지속 가능한 디자인 철학의 측면에서는 우리 선조들의 것과 핀란드의 것이 크게 차이가 없다고 생각한다. 다만 우리는 개화기에 전통을 버려야 할 낡은 것으로 여겨 스스로 짓밟아 제거했을 뿐이다. 그 결과가 현재 우리가 보는 철학 없는 디자인, 철학 없는 건축이 아닐까?

이 책, <핀란드 디자인 산책>은 핀란드 디자인뿐 아니라 핀란드에 대한 에세이에 가깝다고 느껴지지만, 그럼에도 불구하고 디자인이나 건축을 하는 이에게 생각할 거리를 던져주는 불씨 역할은 한다고 생각한다. 그래서 이렇게 개정판이 출간된 것이 아닐까?

* 이 리뷰는 yes24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다.

위 도서를 소개하면서 ‘북커스’로부터 무료로 도서를 받았습니다

1) 임형남/노은주, <나무처럼 자라는 집>, (인물과사상사, 2022), pp. 51~53