고흐를 생각하면 고흐와 그의 그림들은 누드같다는 생각이 든다. (더불어, 종교화에는 왜 누드가 많을까를 생각한 적 있다.)
시인은 시로 말하고, 음악인은 음악으로 말하고, 화가는 그림으로 말하고, 생활인은 삶으로 말한다. 그러나 고흐처럼 일치된 삶을 산다는 것은 너무도 쉽지 않다는 것을 우리는 잘 안다.
실오라기 하나 걸치지 않은 군더더기 없는 자연 본연, 본질, 열렬함, 태양빛에 노출된 날것의 생생함, 욕망, 희망의 최고치. 그러고 나서 거품처럼 사라지는 무상.
붓 끝트머리에서 눈물나게 아름답게 그려지는 것은 농부같은 생활인의 삶, 소박한 그의 영혼이었다.
종교를 버렸다고 해서 신을 차버린 것은 아니다. 아마도 고흐의 그림에서 그가 살아있음을 느낀다면 다른 종교화와는 다르게 신은 오롯이 평범한 생활인으로서 그렇게 존재하는 것이라는 것을 알 수 있다.
이 책은 고흐의 대표적인 그림들을 해설하는것 같으면서도 그 그림의 스토리가 곁들여 있어 술술 넘어간다. 예술을 공부하는 청소년들이 한번쯤 넘겨보면 좋을 것 같다.
나처럼 미처 스토리를 띄엄띄엄 알고 있는 고흐 팬들이라면 그림과 함께 연결하여 볼 수 있어 더욱 반갑다. 작가의 해석이 상대적일수도 있으나 공감이 많이 간다. 미술관 도슨트가 나레이션하듯 친절하면서도 전혀 지루하지 않게 해준다.
특히, 초입부에 해바라기 이야기가 좋았다.
이사 후 인테리어 소품으로 걸어놓을만큼 고흐의 해바라기를 좋아하는 사람들이 많은데, 이 책을 읽다보면
왜 그렇게 색채가 강렬하고 노랑색을 특히 사랑하는지 이해할 수 있을 것이다.
눈에 익은 그림들이 많다. 그 중 <슬픔, 뉘넌의 물레방아, 고갱에게 보냈다던 초록바탕 자화상, 붉은 포도밭, 붓꽃, 라일락 덤불, 정오의 휴식, 까마귀 나는 밀밭> 은 좋아하는 작품들이라 반갑다. 그리고 먹먹한 사이프러스......
아름다움은 하나도 걸치지 않은 것이다. 자유가 그렇다. 걸치지 않은 삶은 너무나 강렬하다.
코로나가 관통하며 지나가는 지금, <죄수들의 운동>이라는 작품이 확연히 눈에 띈다. 마스크를 쓰지 않아도 되는데 스스로 마스크를 쓰게 되는 자기 통제적 상황. '파놉티콘 사회'라는 말에, 작가는 이 시국에 가야할 길의 방향을 고흐의 그림으로 응답한다.
작가에 대해서는 잘 모르지만 새해 첫 완독서로 고흐를 다시 만나게 해 준 작가님과, 이 책을 접하게 해주신 분께 특별히 감사드린다.
무지 춥고 눈도 내린다. 읽는 내내 뜻뜻함이 소복소복하다.