미술관을 좋아하게 될 당신에게

김진혁

초록비책공방/2023.2.10.

sanbaram

미술에 관심이 많거나 미술 산업에 종사하는 사람이 아닌 일반인들에게 미술관은 쉽게 문턱을 넘을 수 있는 곳이 아니다. 그럼에도 우리 주변에는 알게 모르게 다양한 미술관이 생겨나고 있다. <미술관을 좋아하게 될 당신에게>는 이렇게 다양화 되고 있는 우리 주변의 미술관을 일반인들이 즐길 수 있는 문화공간으로 만들기 위해 이 책을 섰다고 한다. 저자는 들어가는 글에서 “제가 쓸 수 있는 범위는 미술관에 가고 싶지만 지극히 낯설고 두려운 누군가를 위한 글입니다. 또는 전시장을 찾을 때마다 좀 더 알고 싶은 욕심이 생기는 누군가를 위한 글입니다. 한 걸음 더 나아가 예술을 공부하는 학생이나 전문가가 봤을 때 새로운 맛 한 스푼 정도 느낄 수 있는 글이 되었으면 좋겠습니다.(p.6)”라고 집필 의도를 밝히고 있다. 저자 김진혁은 영양학을 공부하고, 전시가 좋아 박물관 학예팀에 입사했다. 이후 다양한 공간에서 문화 예술 기획을, 현재는 조직 안팎에서 유연하게 일하며 ‘큐레이터의 사생활’에서 문화 예술 콘텐츠를 만든다.

<미술관을 좋아하게 될 당신에게>는 미술관에 대한 의미부터 미술관의 종류와 감상에 이르기까지 미술관을 이해하고 활용할 수 있도록 종합적인 안내를 하고 있다. ‘제1전시실 : 익숙한 곳과 낯선 곳’에서는 미술품을 감상할 수 있는 곳을 소개하고 있다. 첫 번째로 방문할 곳은 미술 전시를 즐기기에 가장 익숙한 곳인 미술관이다. 그 다음 찾아갈 곳은 갤러리고, 갤러리 다음에는 아트페어와 비엔날레를 둘러보면 된다고 안내한다. 뒤이어 대안 공간, 복합 문화 공간 그리고 공공미술과 감상까지를 설명한다. ‘제2전시실 : 보이는 사람과 보이지 않는 사람’에서는 미술관에서 가장 잘 보이는 사람은 단연 예술가다. 찾아야만 보이는 이는 사람은 큐레이터와 전시 공간 디자이너, 에듀케이터와 도슨트를 떠올릴 수 있다고 관련자들을 소개 한다. 이들을 발견하는 순간 전시 감상은 한층 더 풍부해질 수 있다고 한다. 이어서 ‘제3전시실 : 익숙한 시선과 새로운 시선’과 ‘제4전시실 : 예술적 경험’에 대하여 독자들이 이해하기 쉽게 이야기 한다. 이들 내용 중 몇 가지 소개하면 다음과 같다.

“미술관이란 문화예술의 발전과 일반 공중의 문화 향유 및 평생교육 증진에 이바지하기 위하여 박물관 중에서 특히 서화조각 공예건축사진 등 미술에 관한 자료를 수집과 관리 보존 조사연구 전시, 교육하는 시설을 말한다.(p.21)”라고 미술관을 정의 하며, 미술 전시회는 전시장에는 작품만 놓여 있지 않다. 전시 서문이 있고 주제와 미적 유희, 때론 카타르시스도 있다. 전시회 포스터도 전시 작품과 연관 있다. 앨범 아트가 음악과 잘 어울리는 것처럼. 미술관이 여러 단계를 거쳐 수개월 단위의 전시를 연다. 갤러리 전시 주기는 길게는 한 달에서 짧게는 일주일 일 때도 있다. 회전이 빨라 더 많은 전시회에서 더 많은 작가와 작품을 볼 수 있다. 또 미술 시장 동향을 자연스레 파악할 수 있다. 자주 소개되는 해외 작가와 신진 작가의 작품과 가격도 파악할 수 있다. 당장 컬렉팅을 하지 않더라도 미리 알고 있으면 언젠가 필요할 때 도움이 된다고 강조한다.

“아트페어란 여러 갤러리가 한곳에 모여 미술 작품을 소개하고 거래할 수 있는 장입니다. 보통 코엑스나 킨텍스와 같은 대형 홀에서 진행되는데요. 질서 있게 열을 맞춘 칸막이가 주욱 늘어진 모습이 누운 아파트 같기도 합니다.(p.42)” 하얀 가벽은 각각의 독자적 공간을 만들고 참여 캘러리는 그 안을 자율적으로 채운다. 규모에 따라 따르지만 아트페어는 일반적으로 수십 개 안팎의 갤러리가 참여한다. 작품으로 가득한 현장에 들어서면 둘러볼 생각이 숨이 가빠질 정도다. 아트페어는 미술 세계에서 가장 많은 돈이 오가는 시장의 성격이 강하지만, 명확한 것은 돈의 흐름 속에 예술이 있다는 것이다. 누구나 즐길 수 있는 예술 축제이기도 한 아트페어는 페어 동안 갤러리와 소통하고 작품을 만나는 것 이외에 시각 예술을 경험할 수 있는 퍼포먼스나 강연 등 행사가 마련되어있다. 아트페어에서는 눈 깜짝할 새 찜해둔 작품을 놓치기도 한다. 대신 어떤 미술 현장보다 많은 예술가를 마주칠 수 있으니 너무 아쉬워하진 말아야한다고 말한다.

“이탈리아어로 ‘2년마다’라는 의미의 비엔날레는 2년마다 열리는 예술 축제로 동시대 미술을 만날 수 있습니다. 어딘가에서 나와 같은 시간을 살아가는 예술가들의 이야기를 담고 있는 것이 가장 큰 매력이에요.(p.54)” 동시대 미술은 세상의 중심에서 살짝 벗어나 아직은 우리에게 낯선 것들을 가리킨다. 그러니 ‘아니 이게 뭐야?’라는 생각이 들더라도 누구나 한 번쯤은 비엔날레를 찾아갔으면 좋겠다고 말한다. 지금까지 비엔날레의 특징은 동시대성과 탈지역주의라고 이야기했다. 또 짚고 넘어갈 것이 비엔날레와 아트페어의 차이점이다. 먼저 비엔날레는 아트페어와 달리 현장에서 미술 작품을 사고팔 수 없다. 상업적 목적은 없지만 비엔날레가 미술 시장에 미치는 영향은 크다고 말한다.

“무작정 주류를 따르지 않는 사람들을 힙스터라 부르곤 합니다. 인스타그램 같은 SNS를 보면 #힙스타들의 성지, #요즘 힙스터들이 많이 가는 곳. 이런 해시태그를 많이 볼 수 있는데, 거기에 복합문화공간도 끼어있더라고요.(p.73)” ‘복합문화 공간’은 두 가지 이상의 문화 예술 콘텐츠를 한 곳에서 질길 수 있는 시설을 말한다. 복합문화공간이 대안공간과 크게 구별되는 점은 적극적으로 영리를 추구한다는 점이다. 하지만 대안 공간이 대안의 대안으로 독립적인 경제력을 확보하기 위해 영리를 추구하면서 이 둘의 경계가 흐려졌다는 인상을 받는다고 설명한다.

“창립 연도에 맞게 종종 브랜드 히스토리에 관한 전시가 열리긴 하지만 미술관이나 갤러리처럼 예술 작품을 감상할 수도 있습니다. 서울 청담동에는 명품 브랜드 쇼룸이 많이 모여 있는데요. 브랜드 정체성을 효과적으로 드러내어 잠재 고객을 모으기 위해 브랜드 쇼룸에 전시장을 함께 두는 경우가 있어요.(P.92)” 예를 들어 루이비통은 ‘에스 파스 루이비통’이란 지하 1층부터 지상 4층의 건물에 4층 전체를 전시장으로 운영한다. 루이비통이 유명 작가들의 컬랙션을 소개하며 브랜드 이미지를 어필했다면 에르메스는 2000년부터 에르메스 코리아 주관의 미술상을 만들어 한국 동시대 미술가를 발굴하고 성장할 수 있게 도움을 주고 있다. 브랜드가 설립한 예술 재단으로부터 운영되는 미술관이 그 주인공이다. 브랜드의 자본력을 빌린다는 점에서 일종의 기업 미술관으로 분류될 수 있다고 한다.

“예술가는 자신의 작업에 대해 타인이 갖는 호기심을 절대 무시하지 않습니다. 진정어린 관심을 싫어할 사람은 아무도 없죠. 자신의 예술이 관심의 대상이라면 대부분 기뻐합니다. 그래서 작품에 호기심을 가지고 말을 거는 것. 이것이 그들과 친해지는 공략법이에요.(P.109)”라고 미술가와의 관계를 가까이 할 수 있는 방법을 소개한다. 작품 평가에 대해서는 고유함과 개성적인 기법, 이 두 가지 조건을 기준으로 작품을 평가하는 사람들이 있다. 저자 역시 그것을 퍽 중요한 잣대로 작가와 작품을 판단했었다고 한다. 그러다 그 생각이 회고전을 보고 깨졌다고 고백한다.

“큐레이터의 어원은 ‘보살피다’, ‘관리하다’라는 뜻이 있습니다. 귀족의 진귀한 수집품을 살피는 역할이자 17세기 무렴에는 런던 왕립협회 과학 실험을 위한 자료 조사와 관리, 감독하는 사람을 부르는 명칭이기도 했죠.(p.114)” 오늘날에는 일반적으로 미술관에서 전시를 기획하는 사람을 지칭한다. 큐레이터는 기획 업무만큼 연구자의 역할에도 초점이 맞춰져 있지만 갤러리스트는 기획업무와 실무에 적용할 수 있는 영업력과 미적 감각이 더 큰 도움이 되기 때문이다. 미술관 방문객들은 ‘감상’뿐 아니라 ‘경험’을 하는 것이기에 황지영 에듀케이터는 ‘미술관 경험을 설계하는 일’역시 ‘에듀케이터의 몫’이라고 했습니다. 미술관은 단순히 작품 감상을 위한 장소에만 그치면 안 된다는 것이다. 그리고 이런 경험을 만들어내는 것까지가 에듀케이터의 역할이라 정리할 수 있다. 도슨트는 전시장에서 관람객에게 작가와 작품을 설명하는 존재다. 중요한 능력 중 하나는 전달력이다. 어려운 이야기를 쉽게 때로는 진지하게 하는 능력이 필요하다. 아직까지 도슨트는 대부분 자원봉사자나 파트타이머로 운영되지만 앞서 언급했듯 독립된 직업인으로서 활동하는 전문 도슨트도 점점 늘고 있다. 전시공간 디자이너는 전시공간을 디자인 한다. 전시 공간 전체를 바라보는 눈이 생기면 작품 하나하나 그냥 지나칠 수 없다. 이 작품은 왜 다른 작품보다 먼저 볼 수 있게 했는지, 나란히 놓인 두 작품은 어떤 이유가 있는지, 작품을 앞에서 혹은 사선에서 보면 어떤 입체감이 느껴지는지 등 공간을 향해 관심을 두면 더 많은 것을 볼 수 있다고 말한다.

“사람이 살아가는 데 필요한 것들은 무엇일까요? 돈과 집처럼 물질적인 것도 있고 열정과 사랑처럼 정서적인 것도 중요할 거에요.(p.250)” 여러 가지 원동력 중 추억도 꼽을 수 있다. 이 책도 미술관과 예술 작품에 관련된 다양한 추억이 있었기에 세상에 나올 수 있었다고 말한다. 그러면서 자기에게 맞는 미술작품 컬렉팅이란 온갖 상상을 통해 ‘나는 미술 작품을 소장할 수 있는 사람’이라고 믿음을 가지고 작품을 바라보라고 한다. 그리고 작품을 선택할 때는 시간을 계산하라고 한다. ‘오래도록 함께할 수 있을까?’라는 물음에 작품은 많은 대답을 준다고 말한다. 이 책을 통해 좀 더 많은 독자들이 미술관을 자주 찾을 수 있는 미술애호가가 될 수 있기를 기대해 본다.

*참고로 컬렉팅에 참고할 사항을 소개한다.

-작품은 내가 예산이 있다고 해도 살 수 있는 게 아니다.

-나의 취향과 귀신같이 일치하는 갤러리가 있다.

-갤러리에는 VIP 리스트가 존재하며 그들이 우선이다.

-불친절한 갤러리스트도 있지만 친절한 갤러리스트도 있다.

-돈으로 만날 수 있는 예술가도 있고 그럴 수 없는 예술가도 있다.

-돈이 최고인 것 같지만 그 위에는 늘 예술이 있다. (p.262)

(예스24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다.)

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