간송미술관에 소장되어 있는 그림에 관한 이야기를 담은 <그림소담>, <고화정담>으로 탁현규 작가를 만났다. 우리 그림에 대한 관심이 없었던 것은 아니었지만, 그 책들로 인해 우리 그림의 아름다움을 제대로 알게되었다고나 할까? 그런 인연으로 탁현규 작가의 출간 소식을 기다리게 되었는데, 이번에는 <조선 미술관>이란 책으로 찾아왔다.

'한국인은 누구인가'라는 질문에 대답하는 하나의 방법은 '한국인은 어떻게 살아왔는가'에 대한 답을 떠올려보는 것이라고 했다. 조선 말, 일제시대 생활상은 사진으로 만나볼 수 있지만, 기운이 쇠하기 전 조선의 모습을 살펴볼 수 있는 방법은 무엇일까? 미술품, 특히 당대의 생활과 모임 장면을 담고있는 풍속화와 기록화라고 했고., 저자는 그것들에 대한 이야기를 미술관에 꾹꾹 눌러담았다.

1관에서는 조영석, 정선,김득신, 김홍도, 신윤복, 신한평, 김희겸이 남긴 풍속화를 만날 수 있었다.놀이에 빠진 사람들, 자애로운 표정으로 아이를 바라보는 여인, 봄빛을 즐기는 과부의 모습, 달빛에 취해 밤배에 앉아 술을 마시는 어부등 당시 사람들의 삶이 담겨있는 그림들은 정감있게 다가왔다. 신윤복의 그림이 압도적으로 많았다. 그에 대해서 많은 것을 알게 되었다는 것이 큰 수확이라고 할 수 있는데, 그만큼 우리 그림을 볼때 깊이 들여다볼 수 있는 팁을 얻었다고 할 수 있겠다.

<노중상봉>이라는 그림은 두 평민 부부가 길 위에서 만난 장면이다. 저자는 등장인물들의 상황, 표정에 대한 이야기를 들려주는데, 설명을 따라 자세히 들여다보니 그들의 표정이 그제서야 눈에 들어왔다. 우리 그림을 볼때 그다지 표정에는 관심을 두지 않았다. 비슷비슷해보였기 때문이었는데, 아는만큼 보인다고 그대로 감정이 실려있다는 것을 알 수 있었다.

역시 예나 지금이나 사람들 마음은 모두 같다.시기 질투와 뽐내고 싶은 마음은 기녀와 양반뿐만아니라 평민들도 똑같다는 사실을 신윤복이 몰랐겠는가. 길에서 스치며 만나는 이 짧은 순간에도 사람들이 속마음을 주고 받는 것을 눈빛에 담아낸 신윤복은 진정한 심리 묘사의 대가다. -p139

길 가운데서 서로 만나다 <노중상봉 路中相逢>, 신윤복

저자는 신윤복이 심리 묘사의 대가임을 여러 작품들을 통해서 알려주었는데, 그 외에도 신윤복 작품의 특징들을 정리해볼 수 있었다. 조선시대 화원 가운데 조선시대 여인들의 일상생활을 속속들이 기록한 유일 무이한 화가, 로드무비 연출의 대가(길 위가 무대인 경우가 많다고 한다.그러고 보니......). 그의 그림들은 조선시대 불교계 상황을 정확하게 기록한 좋은 사료(등장인물에 스님이 많다), 조선문화 절정기 여러 계층들이 입었던 옷을 고증하고 재현하는데 가장 중요한 자료가 된다고 했다.

기녀 뒤에는 흰 저고리와 푸른 치마, 짚신 차림의 여인이 있다. 보따리를 옆구리에 끼고 따라온 이 여인은 한눈에 봐도 기녀의 몸종이다. 그런데 치마를 오인쪽에서 오른쪽으로 돌려 묶었다.기녀가 오른쪽에서 왼쪽으로 돌려 입은 것과 반대다. 신윤복 그림 속에 등장하는 기녀들은 모두 오른쪽에서 왼쪽으로 치마끈을 돌려 묶었는데 몸종은 같은 천민 계층임에도 치마끈 방향이 반대다.p 141~142

비구니가 기생을 맞이하다 <니승영기 尼僧迎妓>, 신윤복

김홍도의 풍속화 중에서는 <마상청앵>을 좋아하는데, 그 그림을 만날 수 있었다. 선비가 말을 세우고 버드나무를 바라보는데, 버드나무 위에는 꾀꼬리 한 쌍이 앉아있다. 정적인 이 풍경이 너무 마음에 들었다. 위 쪽 왼편에 쓰여있는제화시 (그림을 보고 느낀 것을 읊은 시) 도 운치가 있었다. 제화시도 그림을 가치있게 하는데 제대로 한 몫을 하는 요소인듯하다.

말 위에서 꾀꼬리 소리를 듣다 <마상청앵 馬上聽鶯>, 신윤복

벼슬없는 선비의 풍류 <포의풍류>에 이러한 글이 있었다. 그림을 보고 있는데 음악이 들려오는듯했던 건 이때문이지 않았을까싶다.

김홍도는 생황과 비파를 능숙하게 연주했음이 틀림없다. 김홍도 지인들이 남긴 기록에 의하면 김홍도는 다루지 못한 악기가 없었다고 힌디. 그림에만 천재가 아니라 음악에도 천재였던 것이다. 음악은 세게 여리게 빠르게 느리게 등 4요소가 빚아내는 예술로 , 이는 그림도 다르지 않다.붓끝 선과 먹으로 강약과 완급을 자연스럽게 조절하면 좋은 그림이 된다. 김홍도가 그린 사람과 동물 그림은 리듬감이 매우 풍부하다. 이는 자신의 음악성을 고스란히 붓끝에 실었기 때문이다.-p26~27

벼슬 없는 선비의 풍류 <포의풍류 布衣風流>, 김홍도

2관에는 숙종임금과 영조임금이 기로소에 들어가는 장면을 그린 <기해기사첩>, <기사 경회첩>이 있었다. 기로소는 70세 이상, 정2품 이상 문신들이 들어가는 관료사회에서 가장 영예로운 모임으로 왕은 신하들과 달리 60세가 되면 들어갔는데, 숙종은 59세 되던 해, 영조는 51세에 들어갔다고 한다. 이런 것이 있는 줄도 몰랐는데 이 기록화들을 통해 정말 많은 공부가 되었다. 5단계를 거쳐 진행되는 행사를 얼마나 자세하게 그림으로 남겼는지 감탄이 절로 나왔다.

모두 정1품 기로신으로 앞의 세 명과 마지막 한 명이 떨어져 앉은 이유는 정1품 안에서도 상계와 하계를 구분했기 때문이다. 조선 관료제에서 정1품 상계가 궁극의 품계임을 보여준다. -p 178~179

임금이 경현단에서 기로신들을 위한 잔치를 베풀다 <경현당석연도 景賢堂錫宴圖>

이 외에도, 조선사회는 품계가 모든 것을 결정하였던 관료사회였다는 것은 그림 곳곳에서 찾아볼 수 있었다. 25년 차이를 두고 그려진 두 그림에서 화원들의 실력 차이, 문화차이를 언급하는 부분도 흥미로운 요소였다. 기록화를 통해 우리는 정말 많은 정보를 얻을 수 있기에 그 중요성을 다시금 생각해볼 수 있었다. 궁중 기록화는 그림체가 딱딱한 느낌이 들어 시큰둥하게 읽기 시작했는데, 그림의 부분 부분에 대한 설명을 따라 읽다보니 술술 읽히면서 신기한 느낌까지 들었다. 기록화로서 이보다 더 정확할 수 있을까싶을 정도로 사실에 충실한 그림이었다.

단원 김홍도,개성 경로잔치를 그리다 <기로세련계도 耆老世聯契圖>, 김홍도

궁 밖에서도 경로잔치는 있었다. 겸재 정선은 한양 경로잔치를, 김홍도는 개성 경로잔치를 그렸다. 춤을 추는 사람들, 잔술을 파는 주모, 잔치라는 소식을 듣고 달려온 걸인등 수많은 사람들과 짐을 싣고 온 소들, 우뚝 솟아 있는 소나무까지 왁자지껄한 잔치 분위기가 고스란히 담겨있었다. 기록화는 풍속화에 사진이 없던 시절 그려진 진솔한 그림들을 통해 그 시절의 삶을 들여다보고, 현재 우리의 삶도 돌아보게 되는 계기가 되었다. 아름다운 그림과 어우러진 멋진 이야기를 듣다보면 우리의 미술의 아름다움에 풍덩 빠지는 멋진 경험을 할 수 있을 것이다. 당연히 저자가 말했던 '한국은 어떻게 살아왔는가'라는 질문에 대한 답도 얻을 수 있지 않을까?

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