하루키 마니아라 국내에 출간하는 하루키 원 저작과 관련 서적을 되도록 다 찾아 읽는 편인데, 지금까지 못 읽은 작품이 두 가지 있다. 사린 사건에 대한 인터뷰집 “언더그라운드 2”은 너무 무서워서, 재즈에 대한 비평을 주로 다루고 있는 에세이집 “의미가 없다면 스윙은 없다”는 너무 생소해서. 크레마사운드를 사고 나서 한창 읽을 만한 ebook을 구입해 쟁여두고 있을 때 하루키 관련 서적이니 언젠가는 읽겠지 싶어 구입해둔 책인데 이제야 의지를 내어 읽었다. 개인적으로 맨 앞 클래식 부분은 너무나도 흥미로웠고, 솔직히 그 다음 팝, 재즈를 다룬 부분들은 너무 생소해서 멘탈을 놓고 읽었다. 계속 나열되는 음악가 이름, 곡명, 그리고 특징, 관련된 이야기를 따라가는 일 만으로도 피로했다. 읽었다고 할 수 없을 정도로 글씨를 눈으로 겨우 다 훑었다. 영화 “체실 비치에서”를 다시 소환하는 바인데 관심 안 가는 음악에 대해서는 듣고 싶은 마음도 알고 싶은 마음도 들지 않으니 나도 참 편협하다.

클래식 부분은 전체적으로 흥미로웠다. 필자는 하루키가 자신의 작품에서 클래식을 등장시키는 장면은 현실의 리얼함을 깨려는 의도를 가지고 있다고 읽고 있다. 이를 테면 클래식 음악은 등장인물을 현실에서 이계로 인도한다. 최근 “황야의 헌책방: 모리오카 서점 분투기”: http://blog.yes24.com/document/10830222 에서 생각지도 못하게 “해변의 카프카”에서 언급한 슈베르트 피아노 소나타에 대한 등장인물들의 대화를 접하며 반가워했는데, 이 책에서도 비슷하게 해석하고 있다. 왠지 미완성인 듯한 슈베르트 피아노 소나타에 매력을 느끼는 “해변의 카프카” 속 청소년인 ‘나’를 떠올려보면 적용이 쉽다. 그밖에도 개인적으로 가장 좋아하는 장편 “태엽감는새”를 비롯해 하루키 중기와 최근 "1Q84"와 같은 여러 작품에서 클래식 음악이 등장했다 하면 주인공은 이계로 자연스럽게 빨려 들어간다. 작곡가가 수백 년 전에 악보에 기록해 고정시켰고 현대 연주자들이 소리로 구현하는 클래식 음악 성격에 퍽 걸맞는 듯하다. 깨알같이 일본도 클래식 라디오에서 새벽에는 우리 "새아침의클래식"처럼 바로크 음악이 나온다는 이야기가 재미있었다.

상술한 이유 때문에 ebook 쟁여둘 때 아마 “색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해” 때문에 출간한 듯한 “무라카미 하루키와 프란츠 리스트의 순례 해”도 구입해두었는데 언제 읽을 수 있으려나. 일단 종강해야 손을 댈 수 있을 듯. 사실은 그 책보다도 여유가 있으면 “오자와 세이지 씨와 음악을 이야기하다”를 다시 꺼내 읽고 싶다. 그 책에서 지휘자 오자와 세이지와 서로 공감하고 맞장구치며 지휘자들 연주 스타일에 대해 이야기하는 장면을 보고 있노라면, 하루키는 클래식도 잘 알고 즐겨 듣는 대단한 분이라는 생각이 드는 책이다.