"마그리트 초상화의 가장 두르러진 특징이라고 할 수 있는 '얼굴 없음'은 바로 어머니의 자살로 인한 트라우마에서 비롯된 것이었다.익사한 어머니들 목격한 마그리트에게 얼굴을 천으로 가린 이미지는 알 수 없는 불안으로 자리 잡았다"

우연치고는 재미있다는 생각을 했다.

의도한 바는 아니였음에도,아주 짧은 순간,같은 작품을,서로 다른 시선의 글을 접하게 되였으니 말이다.

연인의 애틋한 사랑으로 바라보고 싶은 이에게는,어머니의 자살 트라우마 설명은 불편할 수 있을지도 모른다.그러나 조금만 시선을 달리 본다면,꼭 불편하다고만 말할수 있을까?

제목만 설핏 보고는 일반적으로 만나게 될 교양서정도 이겠거니 생각했다.

물론 내용 자체가 아주 깊다(?)고 할수도 없다.

그런데,오히려 그러한 점이 이 책을 퍽 흥미롭게 만들었다는 느낌을 받았다.

마치 책을 읽는 다는 생각보다 ,하나의 주제로 구성된 전시를 본 듯한 기분이랄까?

화가들의 그림을 보면서,화가들이 자화상을 통해 무엇을 말하고 싶었던 것인가를 생각하기 이전에

나는 과연 자화상을 통해 어떤 위로를 받고 싶었던 것일까?

지금의 내 모습은,내 생각은 무엇일까 하는 질문을 던지고 있었다는 사실이 퍽 흥미로웠다.

막연하게 끌린 화가 혹은 그림에서 내 모습, 혹은 취향이 발견되어진 다는 것은 생각보다 이 책을 재미나게 읽을수 있게 해 준 요소 였다.그래서 책이라기 보다,전시라는 느낌이 강렬하게 들었고..

해서,이 책에 대한 평가를 조금은 후하(?)게 주고 싶었나 보다.

고흐와는 다른 느낌으로 노란색의 강렬한 끌림으로 해서 화가에 대해 찾아보니..

세상에나, 추상적 색채와 형태 속에 정신적 상징주의를 탐구했다고 한다

루벤스의 그림에서는 감상 포인트를 읽어 내기가 늘 버거웠는데..

1639년의 자화상 에서 설명된 장갑의 상징을 읽는 순간,다시 한 번 무릎을 쳤다.

세상에 사연 없는 그림이 있을까? 세상에 감동 없는 그림이 있을까?

<그림 속에서 나를 만나다>는 나에게 책이라기 보다 하나의 전시였다고 말했다.

늘 만나던 화가들도 있었지만,처음 만나는 화가들의 작품이 많아서 좋았다.

프란티셰크 쿠프카를 포함 칼 라르손,카를 슈미트-로틀루드,타마아 드 렘피카 등등

화가들은 그림을 통해 자신만의 언어를 만들어 내고,치유한다면

나는 화가들의 그림과,그들의 사연을 통해 위로 받는다.