지휘자 정명훈의 이야기대로 베토벤의 작품은 너무나도 위대하여 단지 악보

대로만 정확하게 연주하여도 그 감동은 남다르다 할 수 있습니다.

7번의 경우도 마찬가지로 해당되는 작품이지만, 베토벤의 다른 작품에서보다

유난이 해석과 연주의 역량과 차이를 극명하게 보여줄 수 있는 작품이 아닐까

싶습니다.

푸르트뱅글러와 클라이버의 천재성은 이 곡에서 유감없이 두드러지고 있죠.

이반 피셔가 베토벤 치클루스의 시작을 7번으로 한 것은 바로 그런 연유에서가

아닐까 생각해봅니다.

이반 피셔는 곡 자체로 환희에 넘쳐나는 악상들에 기존에는 찾아보기 어려웠던

새로운 표정들을 매우 효과적으로 덧붙여 놓습니다. 이 부분은 너무나도 정교하여

과연 이 연주가 대규모 오케스트라의 연주가 맞는 것일까 의심스러울 지경입니다.

정교한 프레이징은 마치 솔로이스트가 자신의 개성을 최대한 살려 연주를 하듯,

이반 피셔의 주관적 세밀함이 조금의 흔들림이 없이 명확하게 전달됩니다.

각 프레이징 내에서도 아주 미묘한 거의 128분음표에 가까운 듯한 아고긱의

변화도 여유있게 진행되면서도 오차없이 칼 같이 떨어지고 이러한 순간에

두드러지지 않는 미묘한 변화로 전율을 느낄 지경입니다.

클라이버가 실현 불가능할 것 같은 수준의 정확하고 정교한 비팅과 리듬을

실현했다면 이반 피셔는 그 비팅을 더 정교한 수준에서 파괴해 버리고 탈출하는

것만 같습니다.

클라이버의 오르페오반과 비교해서 결코 빠르지 않고, 절대 오버하지도 않지만,

내적으로 만들어 내는 생동감은 정말 놀랍습니다. 스케르쪼에서는 그야말로

'팔딱팔딱' 심장이 뛰는 그 느낌이죠.

2악장에서는 장송행진곡의 본질은 칸타빌레였음을 보여줍니다. 그야말로 목소리로

노래를 하면서 정서적 반응을 더욱 폭 넓게 이끌어 갑니다.

4악장에 와서는 역설적으로 가볍지만 그야말로 결코 가볍지 않은 기분을

지속하면서 한없이 이어질 것 같은 클라이막스로 질주합니다. 질주하지만

그 정교함과 진지한 성찰은 결코 포기하지 않은 채 말이죠.

푸르트뱅글러, 클라이버의 7번을 결코 놓칠 수 없듯이, 21세기에 대표적인

7번이 될 이반피셔의 7번 또한 놓칠 수 없습니다.

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