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세상에 마지막 하나 남은 흰바위코뿔소 노든과 어린 펭귄. 생김새도, 살아온 환경도, 가야 할 곳도 전혀 다른 두 존재가 수많은 긴긴밤을 함께 견디며 하나의 ‘우리’가 되어 가는 이야기다. 머리부터 발끝까지 모든 것이 다른 우리가 서로밖에 없다는 것이 얼마나 대단한 일인지 그때는 몰랐었다. 가족이라는 이름이 반드시 같은 모습을 하고, 같은 곳에서 태어나야만 주어지는 것은 아닐 것이다. 서로의 아픔을 알아보고, 긴긴밤을 함께 견디며, 기꺼이 곁을 내어 주는 일. 어쩌면 그것이 우리가 가족이 되어 가는 과정인지도 모른다. 노든은 살아가면서 수많은 상실을 경험한다. 사랑하는 아내와 딸을 잃고, 소중한 친구들과도 이별한다. 그럼에도 살아남은 이들의 몫까지 살아가기 위해 다시 걷는다. 그 모습을 보며 생각했다. 후회는 지나온 삶에 남겨진 흔적이다. 그 흔적을 지울 수는 없어도, 앞으로 걸어갈 길까지 잃을 필요는 없다. 가장 마음이 아팠던 장면은 어린 펭귄이 노든의 곁에 남고 싶어 하는 순간이었다. 노든은 어린 펭귄에게 이미 훌륭한 코뿔소가 되었으니 이제 훌륭한 펭귄이 되는 일만 남았다고 이야기한다. 사랑하는 존재가 내 곁에 머무는 것만큼 행복한 일이 또 있을까. 그러나 사랑은 때로 붙잡는 일이 아니라 떠나보내는 일이기도 하다. 아이를 키우는 부모의 마음도 이와 닮아 있다는 생각이 들었다. 품 안에서 오래도록 지켜 주고 싶지만, 결국 아이는 자기만의 바다를 찾아 나아가야 한다. 부모가 할 수 있는 일은 모든 길을 대신 걸어 주는 것이 아니라, 언젠가 혼자 걸어갈 수 있도록 사랑을 건네는 일일 것이다. 사랑은 함께 걷는 동안 자라지만, 때로는 홀로 걸어가는 뒷모습을 바라보는 순간 완성되기도 한다. 우리가 너를 만나서 다행이었던 것처럼, 바깥세상에 있을 또 다른 누군가도 너를 만나서 다행이라고 여기게 될 거야 우리는 누군가를 만나면서 자신도 모르게 조금씩 달라진다. 어떤 사람은 내게 용기를 주고, 어떤 사람은 세상을 바라보는 시선을 바꾸어 놓는다. 혼자 견뎌 냈다고 생각했던 시간에도 누군가의 사랑이 있었다. 그들이 있었기에 여기까지 걸어올 수 있었을 것이다. 『긴긴밤』은 슬픈 이야기지만 슬픔만 남기는 작품은 아니다. 수많은 이별 속에서도 사랑은 사라지지 않고, 함께했던 시간은 남겨진 존재가 다시 걸어갈 힘이 된다는 것을 보여 준다. 우리는 살아가면서 저마다의 긴긴밤을 만난다. 어떤 밤은 혼자 견뎌야 하고, 어떤 밤은 누군가의 온기에 기대어 지나간다. 그리고 시간이 흐른 뒤에야 알게 된다. 그토록 어둡던 밤에도 나를 지켜 준 사랑이 있었다는 것을. 누군가에게는 나 역시 그런 사랑으로 남아 있기를.

유순정 시인의 세 번째 시집인 <그런 날이 많았다>는 삶의 후반부를 지나는 이의 관조하는 시선에서 우러나오는 깊은 울림이 있는 시집이다. 젊음의 육체적 아름다움이 사라진 자리에 남는 것은 무엇일까? 나이듬과 육체적 늙음에서 오는 허무가 아니길 바라는 마음은 모두가 자신의 삶을 관조하게 될 때 바라게되는 것일테다. 시인은 "그 오랜 세월을 견디며 마침내 피워낸 내면의 꽃이라는 역설을 증명"한다. 이는 겉으로 드러나는 쇠락을 슬퍼하는 대신, 그 안에서 더 단단해져 아름답게 영글어 가는 자신의 가치를 긍정함으로써 삶에 대한 품위 있는 위로와 긍지를 건넨다. 시인은 일상적 소재의 시적 전환을 통해-계절의 변화, 조용히 머무는 공간, 사소한 대화나 혼자만의 찰나 같은 일상의 소재들이-시인의 섬세한 감각을 만나 삶에 대해 유연하고 다정한 성찰로 확장된다. “세월은 우리 얼굴에 시간을 새기지만 / 마음속에 핀 꽃까지 가져가지 못한다.” <그런 날이 많았다>는 화려한 조명이 비춰주는 순간보다 무대 뒤나 그늘진 곳에 머무는사람들의 마음에 한층 가까이 다가서는 시집이었다. 누구나 살면서 겪어내는 지치고 흔들리는 날들로 얼굴에 시간을 새기지만 , 말로 다 표현하기 힘든 쓸쓸함을 가만히 안아주는 따뜻한 위로의 시선에 어쩌면 살포시 설레게(?) 깊은 공감이 될지도 모를 일이다. 세월은 눈에 보이는 물질적 존재인 육체를 비껴가지 않는다. 얼굴에 새겨지는 주름은 나이테처럼 시간의 각인으로 인간이 생물학적 유한성을 가진 존재임을 확인하는 거스를 수 없는 섭리이다. 여기서 세월은 조각가처럼 무자비하게 흔적을 파고드는 능동적 주체로 그려지고 있다. '마음 속에 핀 꽃'은 내면에 자리잡은 삶의 연륜과 내면의 순수함, 혹은 영혼의 고결함이 자라나 맺힌 정신적 결과물이며 결정체로 시간의 침범을 거부한다. 오히려 뺏앗지 못하는, 빼았길 수 없는 영혼의 특별하고 주체적인 자아이며 정신 세계 그 자체일 것이다. 고유한 심리적인 내면 사유 영역으로, 정신 세계를 침범 당한다면 그 자신의 온전한 자아를 이룰 수 없을 것이다. "바다가 그리운 날 / 비를 기다렸고 // 꽃이 보고 싶은 날도 / 비를 기다렸다 // 괜스레 하늘을 보았다 // 하늘은 오래 맑았고 / 구름은 몇 번이나 지나갔다 // 먼 하늘을 바라보며 / 오지 않을 비를 기다렸다 // 지나간 사람 / 지나간 계절 / 한 번쯤은 돌아온 것 같아서 // 기다리고 / 또 기다렸다 // 돌아오지 않는 것은 / 돌아오지 않는 대로 / 그 자리에 있는 데 // 한 번 떠난 것은 / 다시 돌아오지 않는다는 잘 알면서도 // 지나간 계절을 기다리고 / 돌아오지 않는 시간을 기다리고 // 그런 날이 많았다" ('그런 날이 많았다' 전문 ) 이 시는 이룰 수 없는 기다림과 상실의 정서를 담담하면서도 애절하게 그려 낸 서정시이다. '비'라는 매개체를 통해 과거의 기억과 지나간 존재들을 소환하고, 머리로는 알면서도 마음으로는 포기하지 못하는 인간의 미련과 그리움을 밀도 깊게 보여준다. '비'는 단순한 자연현상이 아닌, 화자의 정서를 촉발하고 매개 하는 핵심적인 상징이다. '여기서 '비'는 다층적 의미를 갖고 있다. 시에서 화자의 현실과 상징의 연결고리 이기도 하며 물리적 결핍을 강조하는 상태를 가리키기도 한다. '그런 날이 많았다' 1연에서 비를 기다리는 행위는 물리적 결핍과 기다림의 시작을, 2연에서 기다림의 이유로 지나간 것들에 대한 미련을, 3연에서 이성적 인식과 정서적 정체로 사상의 전환과 핵심적 모순을, 4연에서 반복과 수용으로 '그런 날이 많았다'는 삶을 태도를 그리고 있다. 이 시는 대비와 대조를 통해 화자의 외로움과 고독을 극대화 하고 있으며, 반복법과 점층법으로 점차 깊어지는 그리움과 애상을 강조하였다. 독백을 통하여 담담하게 그리움의 무게를 느끼게 한다. 종합해보면, 젊은 날의 격정적인 슬픔이나 집착과는 다른 깊이의 수용과 달관의 정서를 보인다. 따라서 관조적인 시선으로 삶을 바라보는 시인은, 감정에 휘둘리지 않고 한 걸음 떨어져서 삶을 있는 그대로 바라보려 한다. <그런 날이 많았다>는 상실을 안고 살아가는 법을 배운 이의 평온한 고백이라 할 수 있다. 바다와 꽃을 직접 찾아 나서기보다 방 안에서 가만히 비를 기다리는 정적인 태도처럼, 인생의 황혼기에 접어든 화자는 떠나간 인연과 흘러간 시간을 억지로 붙잡지 않는다. 그저 그리움이 마음 속에 머물다 가도록 자리를 내어줄 뿐이다. 떠나간 인연과 흘러간 시간은 인간의 삶과 유한성을 환기하며, 되돌릴 수 없는 시간과 인연을 억지로 붙잡지 않고, 그저 그리움이 머물 자리를 내어주는 화자의 태도는 인생의 황혼기가 주는 수용과 달관의 미학이 무엇인지 명징하게 증명하고 있다.

시 제목: 메타세쿼이아 아래에서 시 원문: 저 높은 메타세쿼이아가 나보다 더 오래 살 거라는 생각에 문득 무섬증이 일었다. 아기 입술이 겹겹이 포개어진 작은 장미 꽃송이 같은 이 나무의 열매를 주워들고는 그것을 떨어뜨린 높은 데를 올려다 보는데 이 꼬마 솔방울 같은 열매를 주워 높은 데를 올려다보는 이 느릿한 행동을 내가 언젠가 똑같이 했을지도 모른다는 느낌이 내가 태어나기도 전에 이미 큰 나무였던 이 나무 아래의 어느 저녁시간을 이전의 내가 지나갔을지도 모른다는 생각에 메타세쿼이아야. 그때의 나는 어땠니? 그때는 어머니가 일찍 가시진 않았겠지? 그때도 채소를 좋아하고 잘 우는 쪽이었니? 그때의 나도 하염없이 그리워하며 너에게 이렇게 물었니? 그러면 훗날 또 다른 내가 이 아래를 지날 수도 있을 거라고 생각하면서 이런 일을 다반사로 겪고 있을 키 큰 나무의 아득하고 서늘한 시간 아래를 걸어 나오니 나와 같은 공기를 마시고 자란 이 나무의 나이테가 어디쯤 있을 거라는 생각에 나는 한없이 가벼워져 메타세쿼이아처럼 높은 데서 나를 내려다보는 느낌, 마르고 조용한 이 나무가 꽤 친한 친구 같은 느낌이 들었다 감상문 : 나의 오래된 소년과 나중 만날 나에게 “오래 산다는 것” 사람은 스마트폰 사진첩에 추억을 만드느라 바쁘지만, 나무는 바람의 이야기를 느긋하게, 몸속 깊은 나이테에 새겨 넣을 뿐이다. “무섬증” 나무가 오래 살아서가 아니라, 수백 살 나무로 볼 때, 시인의 살아온 추억이 짧은 흔적으로 사라지게 될지도 모른다는 생각 때문이다. “열매 하나” 발밑에 떨어진 작은 메타세쿼이아 열매 하나, 아직 자신이 어떤 나무가 될지 알지 못한다. 어머니의 품에 안긴 아기도 그러했으리라. 세상을 향해 처음 눈을 뜬 날, 자신의 키가 하늘에 닿으리라고는 생각하지 못했으리라. 작은 열매는 큰 나무의 시간을 먹고 자라고, 어린아이는 어머니의 시간을 먹고 자란다. 품 안의 아기는 소년이 되고, 소년은 어느새 나무를 올려다보고 있는 낯선 어른이 되었다. 소년은 그사이 얼마나 많은 손을 놓쳤으며, 얼마나 많은 그리움과 등을 돌려야, 어른이 될 수 있었을까? 열매는 계절이 되면 나무를 떠나 땅에 내려앉지만, 너무 빨리 어머니 품을 떠난 소년은, 어른이 되어도 세상 걷는 길이 아직도 무섭다. 떠나온 자리에 성장을 멈춘 소년만 홀로 순을 틔우지 못한 채, 등 돌려 떠난 자신을 바라보는 열매 하나가 되었다. “느릿한 행동” 열매 하나를 주워 들고, 그것이 떨어진 높은 곳을 올려다보는 일. 참으로 별것 아닌 몸짓이다. 검색창에 단어 하나만 입력하면, 세상의 지식이 화면 가득 쏟아지고, 유튜버의 짧은 영상 하나가, 수십 년의 경험을 대신 설명하는 시대에, 시인은 왜 이렇게 오래 나무를 올려다보는가. 프린터에서는 수백 장의 기록이 쏟아지고, 클라우드에는 지워지지 않을 것 같은 기억이 쌓이지만, 정작 시인의 마음속 오래된 장면 하나는, 어디에도 저장되지 못한 채 허공에 떠돌고 있다. 어쩌면 이 몸짓은, 처음이 아닌지도 모른다. 기억은 잊었으나 몸은 기억하는 동작, 시간은 지났으나 아직 끝나지 않은 몸짓. 오늘의 내가 어제의 나를 닮아가듯, 이 생(生)의 보이지 않는 손은, 언제나 다른 생의 어깨를 두드린다. “이전의 나” 시인이 태어나기도 전에, 이미 큰 나무였던 메타세쿼이아. 그 나무 아래, 그 아이, 그때는 어떤 얼굴이었을까. 어떤 신발을 신고 어떤 꿈을 꾸었을까. 어머니의 손을 잡고 걸었을까, 아니면 혼자서 저녁 해그림자를 밟았을까. “옛집의 텃밭과 어머니의 부엌” 채소를 좋아하고 잘 울던 소년, 그 모든 것이 기억 깊숙한 나무의 나이테가 되었다. 나이테는 지나온 시간을 지워야 할 흠집이 아니라, 내가 여기까지 걸어왔다는 가장 오래된 서명이다. “어머니의 시간” 시인께서 나무에 묻는 것은, 전생의 시간이 아니라, 어머니와 함께한 소년의 안부이다. 질문은 나무를 향했지만, 대답은 나이테와, 어머니의 문지방에 있다. 세상은 인공지능으로 목소리를 복원하고, 오래된 사진에 움직임을 입히며, 떠난 사람의 얼굴을 화면 속에 되살리지만, 그 얼굴, 그 미소, 그 목소리라도 진짜 어머니의 온기까지, 되돌려 주지는 못한다. 사진 속 어머니께서 웃고 있어도, 소년은 고개를 들어 메타스쿼이어만 보아야 살아계신 어머니를 만난다. “어머니께서 떠난 자리” 아직 다 묻지 못한 질문이 남아 있어, 나무의 나이테에, 그 질문이 쌓인 동그란 침묵만 자라난다. “훗날의 나” 그러면 훗날 또 다른 내가, 이 나무 아래를 지나갈 수도 있겠지. 지금의 내 얼굴이 아닌 얼굴로, 지금의 내 이름이 아닌 이름으로, 어쩌면 오늘보다 더 깊은 허리의 각도로, 땅에 떨어진 열매 하나를 주워 들겠지. 그때의 나는 무엇을 그리워할까. 아직 오지 않은 그 날의 소년일까. 오늘의 내가 그 소년을 그리워하듯, 훗날의 나는 그때도 그 소년을 그리워하리라. 운명은 늘 지나간 시간을 향해 고개를 돌리면서, 반대 방향의 시간을 향해 걸어야 하는, 반대말 놀이인가? “나이테” 내가 첫울음을 터뜨리던 해에도, 어머니께서 나를 품에 안던 날에도 나무는 한 겹의 나이테를 만들었을 것이다. 사랑했던 날은 둥근 결로 남고, 잃어버린 기억은 깊은 옹이로 남는다. 웃음은 햇살처럼 옛것이 되고, 눈물은 빗물 되어 스며들어 사라졌다. 나이테! 누군가 알아보지 못하는 옹이가 있고, 그 옹이마다 지나온 사랑이 있고, 아직 끝나지 않은 그리움의 결이 남아 있다. “친구” 나무는 시인에게 나무의 눈을 빌려주면서, 자신을 바라보게 한다. 지고한 명예들, 명품처럼 반짝이던 욕망들, 백화점 진열대처럼 화려한 소망들, 작은 갈채에도 큰 감동하는 습관들, 이를 위해 바친 열정과 시간, 이제 나무를 통해 잃어버린 소년을 되돌아보게 된다. 소년은 시인에게, 새순 닮은 풀꽃 시로 자신을 불러주길 속삭이며, 나이테 닮은 미소를 전하는 친구가 되어 달라고 요청한다. “나무 아래에서” 시인은 이제 깨친다. 무섬증은 나무가 나보다 오래 산다는 사실 때문이 아니라, 나무가 소년이었다는 발견 때문이다. 어린 날의 ‘나’와 지금의 ‘나’, 아직 오지 않은 훗날의 ‘나’까지 포함하여. 메타세쿼이아! 서로를 기다리는 영원한 만남의 약속 장소였다. 한 알의 열매는 다시 땅으로 돌아가 새순이 되고, 소년은 나무에 걸린 시가 된다. 나무는 나이테를 늘려가고, 시인은 시집의 결을 늘려간다. “나무 아래에 서면” 지나온 시간도, 다가올 시간도, 서로 등을 돌린 낯선 길이 아니다. 따스한 어머니 손의 감촉을 간직한 소년과, 오늘 나무를 올려다본 시인, 훗날 출판된 제3집 시집 한 권 놓일 자리, 같은 나무 그늘 아래에 소년과 장년과 시인과 시집이 놓일 것이다. 같은 자리에서 맺힌 회한과 그리움이 저녁놀의 물결 되어, 춤추며 뛰놀 것이다. “Epilogue” 이 시는 시인의 2집 시집 중 눈물 나게 아름다운 사모가(思母歌)이다. 읽고 또 읽게 만들며, 읽을 때마다 감상자의 가슴에 맺힌 그 무엇을 정화해 주는 치유의 만트라이다.

숲노래 빛꽃 / 사진비평 2026.10.31. 사진책시렁 189 《사진의 독재》 마리안네 케스팅 이영준 옮김 눈빛 1991.6.20. 누구나 찰칵 찍습니다. 어디서나 찰칵 찍습니다. 아마 적잖은 분은 ‘덧눈찰칵(안경사진기)’을 이미 떠올렸으리라고 봅니다. 저는 어린이(1982∼87)로 뛰놀던 무렵에 “앞으로는 무겁게 들고 다니거나 필름을 찾아야 하지 않는 ‘안경사진기’가 나와!” 하고 얘기하면서 그림도 곧잘 그렸습니다. 줄이 없어도 ‘라디오·텔레비전’을 듣고 볼 수 있으니, ‘덧눈찰칵’도 쉬운 길이리라고, 다만 ‘누구나 찍을 때’에 이르러야 비로소 나오리라 여겼습니다. 《사진의 독재》를 오랜만에 되읽습니다. 이제 이러한 책을 굳이 헌책집에서 캐내어 챙겨 읽을 분은 없을 듯싶습니다. 빛·빛눈·빛길·빛깔·빛꽃·빛그림·빛그림자·빛결을 찬찬히 짚으면서 들려줄 만한 길잡이도 가뭇없이 사라진 듯싶습니다. 빛꽃책이 드문드문 나오기는 하되, “빛을 담은 책”이라기보다는 “불빛을 꾸민 책”이 넘칩니다. 햇빛과 별빛을 눈빛으로 맞아들여서 숨빛과 손빛으로 지피는 길은 어쩐지 사라지고, 불빛(전깃불빛)으로 짜맞추는 ‘빛흉내·빛시늉·빛꾸밈’이 넘쳐납니다. 다만, 길잡이글(이론서적)에 얽매이지 않고서 찰칵찰칵 찍다가 누리길(블로그·인스타)에 올리는 적잖은 작은사람은 외려 눈부신 빛그림을 보여주곤 합니다. 몇몇이 거머쥔(독재) 빛잔치가 아닌, 누구나 펼치며 나누는 빛노래로 거듭나는 셈입니다. 아직도 ‘사진예술’이란 허울을 붙잡는(독재)는 꾼이 꽤 많지만, 이제 빛꾼은 다 사라져도 될 듯합니다. #MarianneKesting #Die Diktatur der Photographie (1980) ㅍㄹㄴ 영화와 사진은 그에 대립하고 있는 범주인 예술을 통해 자극을 받고 있는 것이 분명해 보이며, 또한 양자는 다 예술성을 내세우고 있다. 그 경우 양자는 다 이미 익숙해 있는 모방성을 가차없이 잠식해 들어가는데, 그것은 으젠느 앗제의 사진에서 나타나듯이 대상적으로 주어진 것을 통해서가 아니라 사진이 그 대상의 가장 낯선 시각을 찾아 낯선 거의 발견자가 되든가, 아니면 초현실주의적 포토 몽타주에서처럼 대상성을 파괴하고 꿈속에서와 같이 새롭게 이미지를 조립하던가, 오토 슈타이너트의 유명한 〈산보하는 사람〉에서와 같이 사진의 제목이 되고 있는 그 산보자를 발만 보이도록 완전히 수정을 가하여 더 이상 나무줄기임을 알아볼 수 없는 나무 옆에 산보자가 빈자리를 만들어 버리는 식으로 이루어지기도 한다. 34쪽 글 : 숲노래·파란놀(최종규). 낱말책과 노래를 쓴다. 숲을 품은 시골에서 산다. 살림을 짓는 하루를 가꾼다. 《푸른말로 글빛노래 시 따라쓰기》, 《열두 달 소꿉노래》, 《풀꽃나무 들숲노래 동시 따라쓰기》, 《새로 쓰는 말밑 꾸러미 사전》, 《미래세대를 위한 우리말과 문해력》, 《들꽃내음 따라 걷다가 작은책집을 보았습니다》, 《우리말꽃》, 《쉬운 말이 평화》, 《곁말》, 《책숲마실》, 《우리말 수수께끼 동시》, 《시골에서 살림 짓는 즐거움》, 《이오덕 마음 읽기》를 썼다. blog.naver.com/hbooklove

"이 책은 펍스테이션에서 선물받아 읽고 솔직하게 작성했습니다." 독일의 대문호 헤르만 헤세의 작품은 정말 여러 가지가 있는데요. 정말 많은 분들이 데미안을 좋아하지 않을까 생각하지만 저 개인적으로 가장 좋아하는 딱 한 작품만을 꼽으라고 한다면 이 책인 싯다르타입니다. 그래서 N차 읽어도 읽을 때마다 좋은 작품이 바로 싯다르타인데요. 이번에는 요즘 너무나도 핫한 민음사의 세계문학전집 시리즈로 읽어보았습니다. 모든 출판사를 통틀어 책 표지로 아마 가장 인기 있는 시리즈가 바로 민음사의 세계문학전집 시리즈가 아닐까 싶은데요. 싯다르타는 58번째 작품으로 구성되어 있습니다. 헤세의 대표 철학소설인 싯다르타는 한 인간이 어떤 과정을 거쳐 깨달음을 얻게 되는지 소설적 구성으로 알아가는데요. 싯다르타는 인도에서 가장 높은 계급인 브라만 계급에 속하는 청년으로 어릴 적부터 총명함이 남달랐습니다. 그는 뛰어난 학문 수행 능력을 갖고 있었고 명상에 있어서도 자질을 타고난 인물이었는데요. 그러나 그는 전통적인 가르침만으로는 자신의 마음속에서 피어오르는 목마름을 채울 수 없다는 것을 깨달으며 진정한 깨달음을 얻기 위해 친구인 고빈다와 함께 고행자들의 길을 따르게 됩니다. 그는 어딘가 진정한 행복과 궁극의 진리가 있지 않을까 생각하게 되고 그렇게 진리를 찾아 길을 떠나 것인데요. 싯다르타는 사문들을 따라 극단적인 금욕 수행을 하며 극단의 고통을 견디며 정신 수행을 하지만 이런 수행에도 불구하고 그는 완전한 깨달음을 얻을 수 없다는 것을 알게 됩니다. 그러다 고타마라는 살아있는 부처를 만나게 되고 그의 제자가 되어 가르침을 받지만 그런 스승의 가르침을 받는데도 불구하고 자신 스스로 깨달음을 얻지 못하면 결국 해탈에 이르지 못하다는 것을 깨닫고 수행자의 길을 떠나 세속의 삶으로 돌아가게 됩니다. 그렇게 새로운 여정을 시작한 싯다르타는 도시로 가고 그곳에서 아름다운 카밀라라는 여인을 만나 사랑을 하게 되는데요. 카밀라를 통해 사랑이 무엇인지 배웁니다. 그리고 유명한 상인인 카마스와미 밑에서 장사를 배우면서 큰돈을 벌며 성공하며 부와 쾌락을 경험하고 도박에 빠지기도 하는 등 그동안 자신이 경멸해 왔던 삶을 살지만 향락의 가장 끝을 경험하지만, 그런 것들에 집착하면 할수록 공허한 마음이 들었지요. 점점 타락해 가는 자신을 발견하고 절망에 빠진 싯다르타는 모든 것을 포기하려 했을 때, 그 절망 속에서 '옴'을 듣고 깨어납니다. 그리고 그 과정에서 자신의 길은 어디로 이끌어지게 될지 모르지만 그 길을 따르리라 마음먹고 다시 살아갈 의미를 되새기며 모든 방황과 실패가 결코 헛된 것이 아니었다는 것을 알게 됩니다. 싯다르타는 그러나 카밀라와 사이에서 난 아들을 만나게 되는데요. 그는 아들을 너무나도 사랑했는데 그래서였을까요? 아들에게 집착하고 통제하려 하자 아들은 아버지를 거부하고 떠나버립니다. 그는 이때 자신도 아들과 같이 자신의 아버지를 떠났던 일을 생각하게 되고, 이것이 바로 삶 속에서 되풀이되는 윤회라는 것을 깨닫게 되지요. 그리고 싯다르타는 무엇도 갈망하지 않는 평온한 상태에 이르게 됩니다. 이후 고빈다는 싯다르타를 다시 찾아왔는데 그때 그는 싯다르타에게서 열반, 해탈에 이르는 모습을 목격하게 됩니다. 모든 형상과 얼굴들은 멈추어 서기도 하고, 흘러가기도 하고, 새로 만들어지기도 하고, 떠내려가기도 하다가 마침내 서로 뒤섞여 하나가 되어 도도히 흘러가고 있고, 그 모든 것 위에는 언제나 변함없이 어떤 무언가가, 실체는 없지만 그래도 존재하는 어떤 얇은 것이 마치 한 장의 얇은 유리나 한 겹의 살얼음처럼, 마치 속이 훤히 들여다보이는 투명한 살갗처럼, 마치 물로 된 껍질이나 물로 된 틀, 또는 물로 된 가면처럼 씌워져 있었고 이 가면은 미소를 짓고 있었는데 이 가면은 바로 싯다르타의 미소 짓는 얼굴이었지요. 그것은 바로 완성을 이룬 자들에게서 볼 수 있는 미소였지요. 고빈다의 두 눈에서는 영문을 할 수 없는 눈물이 흘러내렸고 그의 가슴속에서는 진정에서 우러나온 가장 열렬한 사랑의 감정, 가장 겸허한 존경의 감정이 떠올랐고, 이내 싯다르타에게 머리가 땅에 닿을 정도로 허리를 굽혀 절을 올리게 되지요. 이렇게 헤르만 헤세의 싯다르타를 통해 싯다르타라는 인물이 어떻게 해탈과 열반에 이르게 되는지 그려내는데요. 싯다르타의 이야기를 통해 우리는 삶을 살아가는 의미에 대해서도 생각해 보게 됩니다. 진리라고 하는 것은 비단 남에게서만 얻을 수 있는 것은 아니며 나 자신이 경험하고 그 안에서 깨달아야 한다는 사실이 마음에 깊이 와닿는데요. 살아가면서 주변을 돌아볼, 아니 자기 자신을 돌아볼 시간적, 정신적 여유 없이 바쁘게 살아가는 현대인들에게는 싯다르타의 이야기가 정말 필요하다는 생각이 들어요. 우리는 무엇을 위해 살아가고 무엇을 깨닫고 얻기 위해 사는 것인지 잠시 멈춰 서서 생각해 보는 시간이 필요한데요. 매 순간을 충실하게 살아가는 과정을 통해서 내가 누구인지 깨닫게 되지 않을까 싶습니다.

포즈와 구도 연출 드로잉 _나 혼자 마스터하는 캐릭터 일러스트 그림을 그릴 때 인물은 특히 어렵다. 표정도 동작도 자칫 어색해지기 일쑤다. 캐릭터도 마찬가지다. 어떤 동작을 자연스럽게 그리고 어떤 구도로 그릴지는 그림을 그릴 때 늘 고민하게 된다. 그림 그리는 사람이라면 아마 공감할 말들은 "이 포즈 어색한데?", "이런 콘셉트는 어떻게 구도를 짜지?" 같은 말일 것이다. 나 또한 그림을 그리며 그런 고민을 수도 없이 현재진행형으로 한다. 그런 의미에서 오늘 소개할 책은 그림을 구성하는 기초이자 구도를 체계적으로 생각할 기회를 주는 꽤나 좋은 책이라 생각한다. 포즈와 구도 연출 드로잉 챕터 1 : 캐릭터 일러스트 기본 지식 챕터 2 : '포즈 연출'로 캐릭터의 특성 보여주기 챕터 3 : '구도 연출'로 캐릭터의 매력 돋보이게 하기 챕터 4 : 포즈와 구도를 조합해 연출한 일러스트 예시집 챕터 5 : 표지 일러스트 메이킹 오늘은 챕터 1~3까지만 얘기하려 한다. 챕터 1은 그림을 그릴 때 방향성을 정하는 법, 그것을 뒤에 나올 내용에 적용시켜 어떻게 매력적인 그림을 그릴 수 있는지에 대해 설명해 준다. 챕터 2는 크게 동작과 표정의 연출에 대한 얘기로 나눌 수 있다. 어떤 상황에서 사람이 어깨가 쳐지고, 몸이 뻣뻣해질지. 시선은 어디에 두면 좋을지에 대해 자주 쓰이는 9가지 감정을 예시로 설명해 준다. 뻣뻣한 자세를 고치는데 유익한 신체 흐름에 대한 이야기부터 동시에 나중에 대형 일러스트를 그릴 때도 요긴하게 쓰일 실루엣, 원근 내용도 쉽고 간단하게 정리되어 있다. 챕터 3은 보여주고 싶은 걸 먼저 눈에 들어오게, 일러스트 한 장의 의도를 이해시키는데 쓰이는 구도에 대해 설명한다. 얼굴을 제일 먼저 보게 하기 위해 다른 부분의 명도를 짙게 조절한다거나, 전체적인 배치를 화살표라는 한 흐름 안에 배치시켜 시선이 자연스레 그것을 따라가게 하는 등으로 말이다. 이것 또한 어느 정도 성장하고 난 뒤에도 요긴하게 쓰일 내용이 많다. 그림을 본격적으로 배우려 한다. 좀 더 자세하게 알고 싶다.라고 하는 사람들에게 추천해 주고 싶다. #이아소