이를 응용하여 그림책의 일러스트 효과를 주는 그림책을 페이퍼 컷팅 그림책이라고 부릅니다. 

이 기법은 칼이 아니어도 여러 펀칭기들을 응용하여 아이들과 책놀이 하기에도 유용한 기법이기도 합니다. 밤톨군과는 「헨젤과 그레텔」을 참조하여 자르고, 오린 후 트레싱지를 붙여 활동해보기도 하고, 다른 오리기 기법을 흉내내어 밤톨군만의 책을 만들어보는 활동을 해보았답니다. 

“‘페이퍼 커팅’의 정확한 기원은 알기 어려워요. 왜냐하면 다양한 곳에서 시작됐기 때문이에요. 오래 전에 부유하지 않은 사람들의 초상화를 그릴 때는 실루엣으로만 옆모습을 간단하게 그렸기 때문에, 거기에서 비롯되었다는 이야기도 있어요. 현재 구글에서 이미지 검색을 할 때 가장 많이 나오는 작품은 중국 사람들이 만든 거예요. 중국에서는 신년을 맞아 붉은 종이로 ‘복(福)’이라는 글씨를 만들어서 선물하거나 집에 두기도 하잖아요. 많은 사람들이 과정 자체를 즐기면서 작품을 만드는 것 같아요. 우리가 어렸을 때 많이 했던 눈꽃 종이를 오리는 작업도 ‘페이퍼 커팅’의 일종이죠. 스탠실 작업도 마찬가지이고요. 다만 스탠실의 경우에는 종이 자체가 작품은 아닌 건데, 같은 맥락이라고 생각해요. 생각보다 ‘페이퍼 커팅’이 그렇게 생소한 작업은 아닌 거죠. 전통적으로 우리나라에도 ‘설위설경’이라는 게 있었어요. 무당이 굿을 할 때 걸어두는 장식인데, 한지를 잘라서 만들어요. 이 기능을 가지고 계신 분 중에 1990년대에 처음으로 무형문화재로 등록되신 분도 계시다고 해요.”

출처 : http://ch.yes24.com/Article/View/30522 , "피어나다" 작가 최향미 인터뷰

마찬가지로 일본의 키리에(きりえ) 도 그 역사가 깊어서 그 자체만으로 많은 작가들이 활동한다고 합니다. 『레이스 키리에』등으로 유명한 아모야마 히나(Aoyama Hina) 는 작은 가위로 오려 예술작품을 만들어내고 있고, 모치모치 나무(モチモチの木) 의 그림작가인 타기다이라 지로(滝平 二郎) 는 판화 작가이기도 하지만 키리에 작품도 함께 하는 작가입니다. 

이런 또, 서론이 길었네요. 이제 그림책 소개로 들어가볼까요. 개인적으로 페이퍼컷팅 책을 좋아해서 야금야금.... 

앙투안 기요페(Antoine Guilloppe) 의 작품은 최근 동물에 관한 그림책이 나왔는데, 세밀하고 촘촘한 컷팅이 눈에 들어옵니다. 레이저 커팅을 사용하는 작가라고 하지요. 찾아보니 레이저 커터는 컴퓨터를 통해 제어되는 CNC (Computer Numerical Controlled) 기계의 일종으로 디자인 소프트웨어로 디자인 한 다음 레이저 커터로 보내어 자동으로 잘라냅니다. 예술가 외에도 엔지니어, 디자이너 등이 프로토타이핑 및 제품 제조에 많이 쓴다고 해요. 

온라인 서점에 앙투완느 귈로페 라고 한글 이름을 적어두어 같은 작가인가 늘 헷갈렸던 『리틀 맨』의 경우 자유를 찾아 뉴욕에 온 아이의 이야기가 뉴욕의 배경과 멋지게 어우러져 있습니다. 진분홍색, 주황색, 노랑색 위로 실루엣 중심의 흑백 일러스트레이션이 페이퍼 컷팅으로 펼쳐진답니다. 페이퍼 커팅된 페이지는 앞면과 뒷면이 달라지고 앞장과 다음 장이 연결되므로, 그 변화를 살펴보는 재미도 있습니다. 

『리틀 맨』은 그림책이 이야기하는 주제도 좋지만 뉴욕 곳곳의 모습을 여행하는 기분을 느낄 수 있습니다. 아래에 소개할 『파리에서 보낸 하루』가 파리의 랜드마크들을 멋지게 소개하고 있는 것 처럼 말이죠. 이 도시들은 그림책 속에서 3차원으로 다시 살아나는 듯 하다죠. 

섬세하게 컷팅된 여러 멋진 아프리카의 동물 뒤로 간혹 보이는 금빛 태양. 

『눈세계』는 흑백으로 흰 눈으로 뒤 덮인 자연의 모습을 멋지게 보여줍니다. 독수리 한마리가 새끼들에게 줄 먹이를 찾아 하늘을 날고 있는 모습. 

검은색으로 컷팅된 앞 페이지를 넘기면 이렇게 흰색의 뒷면이 나타납니다. 페이지를 넘기는 동안 눈이 쌓인 듯 하죠. 

뒷 면의 배경과 어우러져도 멋지고, 따로 펼쳐 보아도 멋진 페이지. 다만 컷팅이 섬세한 만큼 넘기는 손길도 섬세해야한다는 슬픔이.. 습기 등으로 페이지가 붙기라도 하면 큰일인지라 새 책을 샀더니 페이지 사이 사이 트레싱지가 곱게 끼어져 왔더만요. ( 그간 오랜 기다림 끝에 중고책을 사서 몰랐더랬습니다. )  

이번에는 설화( 또는 민담) 에서 음악으로, 그리고 페이퍼 컷팅 그림책으로 탄생한 불새와 백조의 호수를 소개합니다. 샤를로트 가스토의 작품이지요. 화려한 색감의 불새와 푸른색과 무광(?)의 금색 기조의 백조의 호수. 

책장을 넘기다 보면 그림인 것처럼 숨어 있다가 입체적으로 올라오는 그림들. 이 점이 페이퍼컷팅 그림책의 매력인 듯 싶습니다. 2차원이 3차원으로 확장되고, 같은 컷팅이 앞면과 뒷면의 변화를 통해 시간의 흐름까지도 표현해주기도 합니다. 알려진 이야기로 이끌어가는 그림책이라 컷팅 되어 있지 않은 배경의 그림도 꽉 차있습니다. 등장인물의 옷과 건물의 문양, 불새의 깃털 등의 표현에 사용된 컷팅이 섬세하고 아름답습니다. 

선명한 색의 불새와는 달리 백조의 호수는 밤을 연상시키는 푸른색과 빛나는 금색, 그리고 흰색으로만 이루어져 있습니다. 출판사 소개를 보니 별색 2색 인쇄 방식으로 제작되었다고 하는군요. 역시 백조의 깃털, 인물의 의상 등은 레이저로 섬세하게 오려 내져 종이로 된 레이스처럼 느껴집니다. 

어두운 곳에서 빛을 비추면 오려진 종이의 빛과 그림자 효과가 어우러져 움직이는 작품으로 느껴지기도 합니다. 그림자 극 처럼요. ( 물론 섬세하게 넘겨주세요. 그림자 극용 컷팅과는 다른 그림책이니까요. 조심조심 )  

페이퍼 컷팅 그림책도 아무래도 제작의 특수성 때문에 가격이 좀 높게 형성되어 있습니다. 이 분야를 다루고 있는 출판사도 그리 많지 않아보여요. 그러다보니 특정 출판사의 책으로 편중되는 경향이 있네요.

위에서 언급한 『파리에서 보낸 하루』는 파리의 곳곳을 멋지게 보여주고 있는 그림책입니다. 

표지를 살짝 들어보면 컷팅된 에펠탑의 모습 뒤로 다른 세상이 펼쳐지는 듯 합니다.

오늘의 주인공은 파리에 있는 에펠탑이랍니다. 발 밑에 파리 시내가 있는데 꼼짝도 하지 못한 에펠탑은 심심했지요. 그래서 오늘 하루 날아오르기로 결심합니다. 그리고 우리는 에펠탑과 함께 낭만적인 도시 파리의 이곳저곳을 여행하게 되지요. 오페라 극장의 웅장한 디테일에서부터 가로수 나뭇잎 사이로 보이는 새의 눈, 지나가는 여인의 원피스의 물방울무늬에 이르기까지 섬세한 컷들을 보고 있으면 감탄이 절로 나옵니다. 조명을 받아 비춰지는 그림자도 황홀하지요. 흑백의 그림자 애니메이션을 보는 듯한 느낌도 들어요.

파리도.. 뉴욕도 있는데 우리나라의 도시도 이렇게 멋지게 작업해주실 작가님~~!!!! 을 애타게 기다려보면서..

참. 안데르센이 페이퍼 컷팅도 했다는 것을 아시나요? 안데르센은 당시 유럽에서 유행하던 고대 그리스의 실루엣 기법이 아닌, 흰 종이에 밑그림 없이 가위 하나로 자유롭고 환상적인 종이 오리기 작품을 선보이며 전통 실루엣 화가들과 차별화된 예술 세계를 펼쳤다고 합니다. 이런 모습으로요. 책 속에서는 안데르센의 종이 오리기 작품 가운데 연필이나 펜 자국이 남아 있는 것은 단 한 점도 없다고 말하네요. ( 정말로? 지운거 아니고..? ) 

그림책 작가는 아니지만 마티스도 말년에 종이오리기 작품을 보여주었었죠. 마티스의 Paper cut-outs 라고 부르더만요. 마티스는 1947년 발행된 자신의 '종이 오리기' 콜라주 작품의 도판 모음집인 Jazz 에서 이 작업의 성격에 대해 이렇게 말합니다. 

자신의 기존 작품들의 일러스트를 모아 한 편의 연극작품처럼 구성한 그림책도 있습니다. 레베카 도트르메르의 『레베카의 작은 극장』인데요. 여러 그림책 속들의 주인공들이 서로 다른 작품 위에 등장합니다. 책의 정교한 컷팅을 보는 것도 눈이 즐겁지만, 이 책은 사실 레베카 도트르메르의 그림책 팬일때 더욱 재미있게 느껴지는 책입니다. 이 작은 상상 극장의 무대에는 90명에 가까운 인물들이 등장하거든요. 어떤 작품인지 맞추기 놀이를...해도... 쿨럭.

음... 출판사 책 소개를 그대로 옮겨와볼께요. ( 밀푀유에 꽃혀서.. )

집에 있는 그녀의 다른 그림책을 뒤져가며 주인공을 찾아보는 중... ( 응? 레이터 컷팅 소개는 어쩌고? )