5개의 단위로 나눠 이야기를 전개하고 그림을 보여준다. <인체 도형화> <얼굴> <인체 해부학> <동세로 보는 해부학> <기본기를 바탕으로 캐릭터 콘셉터 잡기> 등이 그들이다. 각각의 부분을 세밀화해 설명하며 스스로 따라 해보게 한다. 요즘 ‘무작정 따라 하기’ 책들이 많이 등장하고 있는데, 이 책을 따라가다 보면 그런 효과를 얻을 수 있지 않을까 생각이 된다. 그림을 너무 세밀히 그려 잘 따라가도록 하고 있다.

인체를 그리려면 도형화부터 되어야 한다. 인체 도형화란 정확한 뼈대 위에 인체의 흐름을 갖춘 도형을 덧입혀 인체를 구현하는 일종의 설계도 같은 것이다. 이것에는 각 부분의 비례, 무게 중심, 동세 등이 잘 구현된 뼈대를 세우는 일이 선행되어야 한다. 그래야 안정된 뼈대 위에 안성도가 높은 묘사를 해나갈 수가 있다. 이 도형화에는 <목각 도형화> <흐름 도형화> <근육 도형화> <타원 도형화> 등을 사용해 기초적인 연습을 한다. 이들이 가진 주의 사항을 잘 숙지해 포인트를 잡으며 그려나가게 한다. 따라해 보면 좋은 결과를 가져올 것이라 믿어진다.

얼굴을 도형으로 단순화하여 접근하면 다양한 각도의 얼굴을 입체적으로 그리기 쉬워진다. 논, 코, 입의 형태 근육의 움직임 등도 매력적인 포인트로 잡아 그릴 수 있다. 이들은 감정을 직접적으로 나타낼 수 있는 강력한 표현 수단이 되기에 섬세함과 정밀도가 요구된다. 그리고 가장 많이 연습하고 순간적인 감각 포착 등도 잘 이루어져야 하는 부분이다. 비례, 각면화 등은 얼굴에서 잘 다루어야 되는 부분이고, 눈 코 입의 형태와 위치를 가늠해 그려나가야 한다. 얼굴의 방향과 헤어스타일에도 마음을 담아야 하고, 동세에 대해서도 살펴나가야 한다. 직접 제시된 그림 모델을 통해 따라 하기를 해보면 많은 도움이 된다.

근육에 대한 그림은 세밀함이 대단하다. 인체 해부학을 통해 근육의 구조를 이해한다면 더욱 쉽게 그려나갈 수 있다. 근육은 인체의 구조와 작동 원리를 알 때 잘 접근해 나가며 그려나가기 쉽다. 힘줄, 힘살의 수축, 이완 등을 뼈와 연결시켜 이해할 때 몸의 부분에 붙은 그들의 형태를 온전하게 표현할 수 있게 된다. 움직임과 비례, 각면화 등이 하나가 될 때 표현의 완성도가 높다. 연습과 이해를 통해 많은 시간 그림에 매달리는 것이 적응해 나가는 기본적인 방법이 되리라. 물론 천부적인 솜씨도 지니면 금상첨화리라. 하지만 이런 표현들은 많은 부분 노력에 의해 이루어진다는 사실을 인지할 필요가 있다. 팔, 다리, 손, 몸통 등 다양한 부분을 구체적으로 근육을 가지고 표현해 연습을 할 수 있게 배려하고 있다. 많은 분량의 지면을 이 부분에서 할애하고 있다.

마지막으로 기본기를 바탕으로 캐릭터 콘셉트 잡기를 설명하고 있다. 다양한 장르의 캐릭터를 하늘에서 가져온 것이 아니라 기본을 통해 모작 형태로 연습을 해야 한다. 창작이란 전에 없던 디자인을 창조해 내는 것이 아닌 기존의 것을 재조합해서 새로운 느낌을 주는 작업이다. 그러기에 지금까지 인지한 도형화를 통한 인체의 비례와 부피감, 관절의 구동 원리, 해부학을 통한 근육의 원리와 구조, 동세 등을 기본적인 요소로 중시한다. 그것에다 수퍼히어로나 판타지 종족들, 갑옷과 메카닉 등 다양한 장르의 옷을 입히는 작업을 해나갈 수 있다. 이런 작업은 현재의 캐릭터를 만들고 유용하게 활용하는 길이 된다.

무엇이든 기본이 중요하다. 기본이 잘 되어 있으면 응용하기가 좋다. 이 책은 그 기본을 학습할 수 있도록 이끌어 간다. 드로잉의 근본 목적이 상업적 특성을 지난 캐릭터 창조라면 그것을 잘 하기 위해선 기본이 꼭 필요함을 이 책을 통해 알 수 있다. 그 기본에 해당되는 다양한 드로잉하기가 이 책이 필요한 이유가 되리라. 책과 함께 즐거운 드로잉을 해보길 바라며, 나를 드로잉의 세계로 인도한 책을 소개한다.