지난 주말 서울시립미술관에 갔습니다. 앤디 워홀의 '팝 아트'를 보기 위해서죠. 아내는 가끔 무슨 전시회가 있으니 같이 가자고 제안하는데, 사실 별로 땡기지 않는 경우가 많았습니다. 일단 미술 쪽으로는 문외한인데다가, 본인은 정작 별 감동을 느끼지 못하는 작품에 이런저런 찬사들을 주변에서 늘어놓으면 닭살이 약간 돋고 왠지 거부감도 살짝 드는 까칠한 성격 탓이죠.  

암튼 그런데 이번의 경우는 귀가 솔깃하더군요. 이미 고인이 되시긴 했으나 동시대를 살아간 예술가인데다가, 그의 작품이 매우 '통속적'이라는 사실을 대충은 알고 있었기 때문이었습니다. 그 '통속적'이라는 단어가 내포한 다양한 의미에도 불구하고 왠지 저와 '통'하는 무언가가 있을거라는 막연한 믿음을 은연중에 가지고 있었던 모양입니다.

예전 어느 책에서 읽은 기억이 나는데(알랭 드 보통의 「우리는 사랑일까」인거 같습니다만) 그의 작품의 특징은 「그동안 예술에서 표현의 소재가 되지 못했던 (미술 평론가들에게 무시당했던) 일상 속의 '평범한 물건'이나 '대중 스타'들의 그저 일상적인 모습을 작품의 경지로 올림으로서 평론가들로 하여금 '찬찬히 살필 수 밖에' 없게 만든 것」이라는 표현을 읽은 기억이 있습니다. 그런 그의 시도가 매우 대담하고 시니컬하게 느껴져 잘 알지 못하는 그에 대해 묘한 매력을 느껴왔습니다. 사실 뭐든 액자에 걸기만 하면 그것은 '특별한 것'이 되어 관심을 살 수 밖에 없는 대상이 되는 세간의 '통념'이 더 통속적인건 아닐까요? ㅋㅋ