*도서를 제공받아 직접 읽고 주관적으로 작성했습니다



무형문화유산 이수자 해금 연주가이면서 포스트록 밴드 멤버인 저자에 대해서는 이번 책을 통해 처음 알게 됐다. 그녀가 속한 록 밴드 잠비나이에 대해서도 마찬가지다. 그런데 세계에서 인정받는 슈퍼스타라니 놀라지 않을 수 없었다. 해금과 록, 어떻게 어울릴 수 있을까 궁금해져서 대표곡 <소멸의 시간>을 찾아 들었다.








전통 악기의 매력을 소리에서 오는 원시성이라고 말한다. 어떤 사람들은 이 부분이 대중에게 다가서기 어렵게 만든다고 보지만, 저자는 반대로 그 원시성의 특별함이야말로 독보적인 존재로 빛날 수 있는 가능성이라고 보았다. 잠비나이의 여러 음악을 찾아들으며 느꼈던 전율도 이 때문인 것 같다. 그 어떤 악기로도 흉내 낼 수 없는 소리가 서양 악기와 조화를 이루고, 그 가운데 특별함이 부각된다는 건 엄청난 가능성이자 경쟁력이 된다. 










전 세계 사람들의 마음을 사로잡은 잠비나이는 뻔한 크로스오버 음악에서 벗어나고 싶다는 생각에서 출발했다. 저자가 학교를 졸업하고 사회에 나와 다양한 무대에서 연주하며 생계를 이어가던 시절, 퓨전 국악이라는 용어가 생겨나고 국악기로 팝을 연주하는 것이 유행처럼 번졌다. 이러한 것이 새로운 시도라고 여기는 사람들도 많았지만 저자는 그런 방식에 회의적이었다.










결국엔 새로운 길을 개척하는 용기 있는 사람, 따가운 시선도 버텨낼 수 있는 힘이 있는 사람만이 살아남아 족적을 남기는 것 같다. 그것을 가능하게 한 것은 꾸준한 노력이다. 자신만의 좋은 소리를 내기 위한 무던한 노력과 특별한 날에만 듣는 특별한 음악이 아니라 보편적인 음악을 만들기 위해 노력한 무수한 시도들이 합쳐져 지금의 김보미가 존재하는 것이 아닌가 싶다.





프롤로그에서 저자는 음악을 한다는 것은 삶을 산다는 것과 결코 다르지 않다고 말했다. 어떤 일을 하든 자신을 끊임없이 탐구하고 더 나은 모습을 위해 노력하는 모습은 다 똑같다는 것이다. 과거와 현재를 바탕으로 새로운 가능성을 찾아나가는 것이 중요하다는 것을 느꼈다.

예술은 거창한 것이 아니라, 우리가 일상에서 마주하는 작은 것들을 따뜻한 마음으로 바라보는 데서 시작된다는 걸 저자는 해금을 통해 깨달았다. 결국, 특별한 재능이 있어야만 예술가가 되는 것이 아니라, 평범한 사람도 주변의 익숙한 것들 속에서 새로운 의미를 발견하고, 자신만의 방식으로 표현할 수 있다면 그것이 곧 예술이 아닐까.