위키드

2016년 7월 30일

예술의전당 오페라극장

차지연, 아이비, 고은성, 이상준, 이정화

초연 때부터 무지무지 보고 싶었던 뮤지컬 <위키드>를 드디어!!!! 보았어요.

정말 기대를 많이 했던 작품인데, 기대 이상 좋았답니다.

많이들 아시다시피 이 작품은,

너무도 유명한 뮤지컬 영화인 <오즈의 마법사>의 프리퀄이라고 할 수 있습니다.

<오즈의 마법사>의 나쁜 서쪽 마녀와 착한 마녀의 과거 이야기가 중심 줄거리인데요.

착한 마녀와 서쪽 마녀가 아주 친한 친구 사이이며

서쪽 마녀가 실은 '나쁜' 마녀가 아니라는 재미있는 설정이에요.

영화 <오즈의 마법사>의 원작 소설인 프랭크 바움의 <오즈의 위대한 마법사>는

원래는 이 사회에 대한 비판과 은유가 담긴 소설이었는데

그게 차츰 꿈과 희망을 이야기하는 어린이 소설로 각색되었다고 하던데...

<위키드>의 원작인 그레고리 맥과이어의 소설 <위키드:사악한 서쪽 마녀의 삶과 시간>도

마찬가지인 것 같아요. 읽어보진 않았지만, 단순히 서쪽 마녀와 착한 마녀의 아름다운 우정을 그린 '동화' 같은 이야기는 아닌 것 같아요.

<위키드>의 첫 장면은 <오즈의 마법사>에서 이어져요.

<오즈의 마법사>에서 도로시가 나쁜 서쪽 마녀에게 물을 부어 서쪽 마녀가 녹아버리죠.

오즈의 사람들은 나쁜 마녀가 죽었다고 기뻐하고...

그게 <위키드>의 시작이에요.

그때 착한 마녀 글린다가 비눗방울을 타고 내려오자 오즈 사람들은 서쪽 마녀가 죽은 게 확실하냐고, 그런데 나쁜 마녀인 서쪽 마녀가 글린다 님과 친구라는 소문이 사실이냐고 묻자

글린다는 당황스러워하며, '우리는 아주 옛날에 친구였어요'라며, 이야기는 과거로 돌아갑니다.

서쪽 마녀라 불리는 초록색 피부의 엘파바와 금발 미녀 글린다는,

학교에 입학하면서 처음 만납니다.

그 장면부터가 인상적이었어요.

엘파바를 처음 만난 사람들은 모두 엘파바를 피하고 무서워합니다.

엘파바가 그들에게 뭔가 해를 끼친 게 없는데도요.

이유는 하나예요.

피부가 초록색이라는 거.

우리와 다르다는 거.

엘파바도 자기 가족이 아닌 사람들에게 다정하지는 않아요.

하지만 어떻게 다정할 수 있겠어요.

태어나서 지금까지 사랑받지 못하고 인정받지 못하고, 기피의 대상이었는데요.

그런 대접을 받으면 그 누구라도 성격이 나빠질 거예요.

그래서 저는 엘파바를 보며 생각하게 되었어요.

우리가 가까이 하기를 꺼리는 '나쁜' 사람들은 정말 나쁜 사람들일까?

그들은 사실 나쁜 사람들이 아닌데, 우리가 편견으로 그들을 나쁜 사람으로 만든 게 아닐까?

악은 안에서 발현되는가 밖에서 부여되는가.

이 질문은 <위키드>를 보는 내내 하게 되었어요.

작품 전반에 깔려 있는 화두인 것 같아요.

입학식 때, 엘파바는 글린다를 처음 만나고 어쩌다 보니 룸메이트가 되는데요.

둘은 처음에는 물과 기름 같은 사이였어요.

둘이 너무 다르고 전혀 어울리지 않는 것 같은.

글린다는 가만히 있어도 사람들의 관심을 끌고 호감을 사고

그래서 그녀의 의도하지 않은 행동들도(혹은 의도와 다른 행동들도) 착한 행동으로 보입니다.

글린다를 보며 아까 엘파바를 보며 했던 똑같은 질문을 하게 돼요.

선은 안에서 발현되는가 밖에서 부여되는가.

저는 공연을 보기 전에, <위키드>의 줄거리만 대충 알고 있었을 때에는

글린다가 겉다르고 속다른, 내숭덩어리에 얌체 같은, 이간질 잘 하는,

남들 앞에서 착한 척 해서 다른 사람 바보 만드는, 그런 성격인 줄 알았어요.

그런데 공연을 보니 그런 성격은 아니더라고요.

이런 행동을 하면 착하게 보이겠지??하는 계산적인 성격도 아니지만

사람들이 자신을 착하게 봐줬을 때, 굳이 그런 뜻이 아니었다고 바로잡지도 않는 성격.

글린다는 그냥 밝고 맑아요. 순수해요.

남들에게 사랑받고 싶어하고 사랑 받으려 노력하는, 그런 사람이에요.

처음에 엘파바와 글린다는 서로를 밥맛이라고 표현했지만 둘은 친해졌어요.

그리고 정반대인 것처럼 보이지만 취향도 비슷해요.

한 남자(피에로)를 사랑하잖아요?ㅋ

염소 교수님의 수업 시간 테러 사건으로 본격적인 갈등이 시작되는데요.

아... 저는 여기서부터.. 이 작품이 동화가 아니라고 느꼈어요.

이건 정치, 사회 이야기예요.

현대 우리 사회의 축소판.

염소 교수님은 말합니다.

내가 유일하게 남아있는 동물 교수라고. 다른 동물들은 점차 말하는 법을 잊어가고 있다고.

며칠 후, 염소 교수님은 경찰에 끌려가고 새로 온 교수님은 우리에 갇힌 새끼사자를 보여주며,

앞으로 동물을 통제한다는 정책을 학생들에게 알려줍니다.

동물들이 말을 하지 못하도록 하는 건, 바로 오즈를 다스리고 있는 마법사의 뜻이었죠.

그건 바로 '다양한 목소리를 금지한다'는 것 아니겠어요?

한 사람이 권력을 잡으면, 그 권력을 유지하고 독재하기 위해 해야할 일은,

반대 목소리를 규제하는 겁니다. 다양한 의견은 필요없어요. 자기 일에 방해만 될 뿐이니까.

그러니 언론을 검열하고 규제하고 탄압합니다.

우리 사회랑 똑같네요.

게다가 염소 교수님이 역사 수업을 진행하는 교수라는 점이 무척 의미심장하게 느껴집니다.

이 대학의 학장이 오즈의 마법사의 편에서 얻게 되는 직책이 법무부장관이라는 것도요.

사회가 아무리 타락해도 끝까지 순수와 열정의 공간으로 남아야 할 대학이

정권과(혹은 자본과) 결탁하는 모습을 여기서도 보네요.

우리 사회에서도 흔히 일어나는 일인데.

바로 지금!도 (이화여대에서) 일어나고 있잖아요.

오즈의 마법사와 학장의 음모를 몰랐던 엘파바와 글린다는,

마법사의 초대에 마냥 기뻐하며 그를 만나기 위해 에메랄드 시티로 갑니다.

그리고 마법사를 만나서 알게 됩니다.

마법사는 실은 아무 능력이 없고,

엘파바가 갖고 있던 천부적인 마법 능력을 이용하려 한다는 것을.

엘파바는 마법사의 제안을 거부하고,

마법사와 학장(법무부장관)이 벌이는 부당한 일에 맞서 싸우겠다고 다짐하며 달아납니다.

엘파바가 자신들의 권력에 순응하지 않자, 법무부 장관은 오즈의 시민들에게

'엘파바는 나쁜 마녀'라고 선포합니다. 그리고 엘파바를 잡아야 한다고.

사람들은 엘파바를 잡으려고 합니다. '마녀 사냥'이 시작되었죠.

어휘도 상황도 참 기가 막히네요. 정확한 현실 반영.

엘파바는 아무런 나쁜 짓을 하지 않았어요.

하지만 권력이 '악'이라 규정하면 악이 되는 거예요.

엘파바는 도망자가 되었고, 글린다는 스타가 되었습니다.

다시 한번 이야기할게요.

독재자가 권력을 잡으면, 그 권력을 유지하기 위해 언론을 탄압합니다.

그리고 '공공의 적'을 만들고

자신들의 진실을 감춰주는 '가면'과 대중의 눈을 가릴 '색안경'을 만듭니다.

정치사회적으로 중요한 이슈가 있어도

연예인의 스캔들에 더 대중의 관심이 쏟아지는 건 지금도 마찬가지니까요.

글린다는 오즈의 권력자에게 좋은 가면이자 색안경이 되었던 거예요.

그게 글린다가 악한 마음을 가지고 권력에 협조자가 된 건 아니고,

글린다도 그들에게 이용당한 거죠. 글린다는 '인기'를 원했으니까요.

오즈의 글린다는 딱 오늘날 우리 사회의 연예인, 스타의 삶과 같잖아요.

사람들 앞에서 행복한 모습만 보여주고 밝게 웃고 그들에게 희망을 주지만

본인은 남모를 고통과 슬픔을 안고 살아요.

나중에, 여러 사건을 겪은 후에, 글린다가 정권의 '인형'이 아니라

당당한 주체로 일어서는 걸 보면,

이 작품은 엘파바와의 우정을 통한 글린다의 성장 일기라고 봐도 될 것 같네요. ^^

이 작품이 정말 흥미로웠던 건, <오즈의 마법사>와의 연관성이에요.

<오즈의 마법사>에서 일어난 사건의 발생 이유나

<오즈의 마법사>에 등장하는 인물들의 배경이 <위키드>에 녹아있는 것에 감탄.ㅎ

<오즈의 마법사>에서 도로시가 회오리바람 때문에 집과 함께 휩쓸려 오잖아요.

그것도 이유가 있었고, 도로시의 집이 동쪽 마녀를 덮친 것도, 동쪽 마녀가 마법 구두를 신고 있었던 것도, 그 동쪽 마녀가 먼치킨랜드 사람들에게 '마녀'로 불린 것도, 다 이유가 있었어요.

아.. 너무 신기해요... 작가가 정말 상상력과 아이디어가 대단하네요.

(글이 너무 길어져서 자세한 설명은 생략!ㅋ)

양철 나무꾼도, 겁쟁이 사자도, 허수아비도 이유가 있었죠.

엘파바의 동생인 네사로즈의 잘못된 사랑이 너무 안타까웠어요.

내가 사랑하는 사람을 억지로, 힘으로 곁에 두는 게 결코 사랑이 아닌데...

네사로즈가 그렇게 될 수밖에 없었던 것도 이해가 안 되는 건 아니에요.

태어날 때부터 갖고 있던 신체적 장애로 인해 항상 누군가의 도움을 받아야만 했기에

자존감이 떨어지고 정서적으로 어떤 결핍이 있었을 수 있어요.

게다가 사람들 말로는 언니가 대단한 마법사라는데 자기의 다리를 고쳐주지 않고 도망쳤으니

언니에 대한 배신감도 들 수 있고요. (또 언니 소식에 놀라 아버지도 죽었고...)

엘파바가 나타나 네사로즈의 다리를 고쳐주자, 네사로즈는 보크가 기뻐할 줄 알았지만..

보크는 네사로즈의 폭정에 어쩔 수 없이 묶여있었던 거였고

보크의 진심을 알게 된 네사로즈는 분노를 추스리지 못해 보크의 심장을 오그라들게 만들고

그걸 보고 놀란 네사로즈가 언니에게 보크를 살려달라고 하자...

엘파바가 주문을 외워 보크를 살려내고, 보크의 심장은 이제 문제가 없을 거라고 하는데.

보크는 심장이 없는 양철맨이 되고 말죠.

겁쟁이 사자는 염소 교수님이 끌려간 후 대신 온 교수님이 들고온 우리 속의 사자였고요.

엘파바를 지켜주려했던 피에로는 근위병들에게 끌려가 사형 당할 위기에 처하자

엘파바가 주문을 외웁니다.

고통 받지 않게 하라, 몸이 찢기지 않게 하라, 죽지 않게 하라.

아... 그렇게 엘파바의 주문 덕분에 죽지 않은 피에로가 허수아비가 되었다는 건 정말...

반전에 가까웠어요. 소오름!

그런데 '허수아비' 캐릭터가 조금 이해가 안 되는 점이 있어요.

<오즈의 마법사>에서 양철 나무꾼, 겁쟁이 사자, 허수아비가 도로시와 함께

오즈의 마법사를 만나러 가면서 서쪽 마녀(엘파바)를 물리치잖아요.

양철 나무꾼과 겁쟁이 사자는 (의도와는 다른 결과였지만) 엘파바에게 반감을 가질 만한 이유가 있었고 '오즈의 마법사'에게 믿음을 가질 수 있다고 해도

허수아비는 그럴 만한 이유가 없는데....

'허수아비'는 <위키드>와 <오즈의 마법사> 사이의 구멍인 것 같아요.

마지막 장면... 엘파바를 설득하러 온 글린다에게 엘파바가

나는 여기서 나에게 쏟아지는 '나쁜 마녀'라는 평판을 받아들일 테니

너는 절대 여기에 있다는 걸 들키지 말고 나와 친구였다는 사실을 말하지 말라고 하는 장면은..

넘 슬퍼서 눈물이 났어요.

저는 이 작품의 첫 장면에서 왜 글린다가 엘파바의 이야기를 머뭇거리는지가 좀 이상했거든요.

친구였다는 걸 부끄러워하고 부정하려는 것처럼요.

근데 그게 엘파바의 뜻이었고, 글린다는 엘파바의 뜻을 존중하는 거였으며

그것은 절대 엘파바와의 우정을 부정하는 게 아니라는 것을 이 장면에 와서야 알게 되었어요.

엘파바 덕분에 세상이 잘못 돌아가고 있음을 알게 된 글린다는

마법사를 권좌에서 내려오게 하고 법무부장관도 물러나게 하고 바로 잡죠.

(이 부분이 너무 빠르고 쉽고 간단하게 처리되기는 했지만요.)

무대 장치도 훌륭하고 의상도 화려하고..

정말 스케일이 남달라서 보는 재미도 쏠쏠했지만

보는 내내 계속 생각할거리를 던져주는 작품이었어요.

제가 본 날 아쉬운 점이 없었던 건 아니었어요.

정선아 배우의 글린다가 보고 싶어서 굉장히 어렵게 잡은 날짜였는데

건강상의 문제로 아이비 배우로 교체됐다고 하고.

차지연 배우도 영 이상하더라고요.

고음을 전부 다 가성으로 처리하고...

아무리 봐도 평소 기량을 제대로 못 쓰시는 것 같아서 이상했는데.

역시나 문제가 있었더라고요.

차지연 배우도 건강상의 이유로 제가 본 다음날부터 무대에 오르지 못하신다는 공지가 떴어요.

아... Defying gravity를 제대로 듣고 싶었는데....ㅠㅜ

많이 아쉬워요.

이번에 제대로 못 봤으니 다음에 또 볼 수도 없는 형편이고.

진짜진짜 어렵게, 어쩌다 한번 보는 공연인데 이런 아쉬움이 생기면.

차라리 컨디션 좋은 박혜나 배우, 아이비 배우였으면 더 좋았을 텐데.ㅠㅜ

아, 그리고 가사 중에 영어 단어들을 그대로 쓰는 것도 좀 거슬리더라고요.

오페라의 유령처럼 특정 단어는 원어를 살려야 한다는 계약이라도 있는 건지.

그게 아니면 충분히 번역이 가능한 말들인데 왜 다 영단어를 그대로 쓰는지.

popular나 wonderful, sentimental man.. 이런 거요.

어려운 단어는 아니지만 작품을 보는 연령대도 다양할 수 있는데 굳이 영어를 써야 하는지.

얼마전에 읽은 박웅현의 <여덟 단어>라는 책의 한 부분이 생각났어요.

우리는 너무 영어의 권위에 쉽게 굴복한다는.

포스터는 맨 위에 올린 브로드웨이 원작 포스터도 좋지만

한국에서 만든(것이라 생각되는) 아래의 이미지 포스터도 좋은 것 같아요.

중심 내용을 너무 단적으로 보여주나요?ㅎㅎ

유튜브에서 <위키드> 영상을 찾아보았는데

이번 시즌의 Defying gravity는 마땅한 게 없는 것 같더라고요.

너무 화질이나 음질이 떨어지고..

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그래도 다시 볼 수 없는 아쉬움을 영상으로나마 달래볼까봐요. ㅠㅜ

위키드, 이것은 어른들의 이야기다! (스포 있음)

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