우리에게는 생소하고 낯선 인도 연극이 한국 예술현장에서 어떤 가치를 가질 수 있을 것인가 하는 의문으로 출발한 『인도의 현대연극과 전통연극』은 인도 전통연극을 세밀하게 연구한 저자의 산물이다. 인도 연극을 소개하고 실제 공연을 분석하여 인도 전통극의 특성을 이해함으로써 그 원리와 방식을 한국의 예술현장에 접목할 수 있는 시각을 제공한다. 몸을 바라보는 총체적 시각과 그것을 작품 속에 녹여낸 연극연출가 카발람 나라야나 빠니까르의 과 의 공연을 분석함으로써 전통과 현대가 조응하는 인도 연극의 무대 구현 양상을 살펴보았다. 저자가 직접 수집한 공연현장 사진들은 인도 연극을 실제적으로 이해하는 데 중요한 참고가 되어준다. 이론적 지식을 바탕으로 한 1부에서는 인도 현대연극 운동사에서 ‘인도다운’ 연극을 실천하기 위한 일어난 뿌리연극운동과 께랄라의 타나두 나타캄을 살펴보았다. 인도의 식민지 해방과 함께 자신들 고유의 뿌리로 되돌아가기 위해 움직인 께랄라의 뿌리연극운동의 역사를 되짚어보며 인도 현대연극에서 전통연극이 어떤 방식으로 현대 관객과 만났는지 고찰한다. 나아가 그러한 연극운동의 원천인 께랄라 토착문화를 고찰하여 그것들이 연극에서 어떻게 활용되었는지 분석하였다. 2부에서는 앞서 살펴본 것들을 바탕으로 인도 토착문화과 연행원리가 무대 위에서 어떻게 실천되었는지 실제 공연에 적용하였다. 께랄라를 대표하는 연극연출가 카발람 나라야나 빠니까르의 대표작 과 두 작품을 중심으로 전통과 현대가 조응하는 방식을 살펴본다. 그리고 카발람이 무대화한 아비나야 구현방식을 분석하고, 현대의 연극현장에 접목할 만한 가치가 있는 지점들을 짚어본다.