화가가 사랑한 나무들

캔드라 윌슨, 앵거스 하일랜드/김정연, 주은정

오이즈맵/2023.1.15.

sanbaram

“나무를 사랑하는 사람은 다른 사람 역시 자신과 같을 거라 여기지만 우리 대부분은 나무에 무지하다.(p.5)”라는 저자의 말처럼 대부분의 사람들은 나무에 대해 관심이 없다. 화가들도 그러리라 생각한다. 그럼에도 나무에 관심을 갖고 화폭에 담는 사람들은 예전부터 있어왔다. 그러나 사람마다 개성이 있기에 나무를 표현하는 방법 또한 다양하다. <화가가 사랑한 나무들>에서는 나무에 대해 관심을 갖고 그림을 그렸던 화가들의 이야기와 그들이 그린 그림에 대한 이야기를 들려준다. 저자 앵거스 하일랜드는 영국의 그래픽 디자이너로 현재 디자인 회사 펜타그램의 공동 경영자로 활동하고 있다. 저서로 <심볼>, <꽃의 책>, <보라색 책> 등 12권이 있다. 공저자 켄드라 윌슨은 디자이너이자 작가 및 편집자로 세계 최고의 원예잡지 <가든스 일러스트레이티드>를 비롯해 <보그>, <하우스앤가든> 등의 매체와 일하고 있다. 지은 책으로 <감각을 위한 정원>, <꽃의 책>, <강아지 책> 등이 있다.

모든 화가들이 나무를 그리는 것은 아니다. <화가가 사랑한 나무들>에서 “나무 사진에 대한 수요가 얼마나 적은지 알면 놀랄 걸요.”라고 말하는 사진작가처럼 나무 그림에 대해 관심을 갖는 사람 또한 적을 수밖에 없다. 그럼에도 나무의 색감을 통해 햇빛의 변화나 자기의 생각과 감정을 표현 하려고 노력한 화가들의 그림에 대해 설명하고 그림을 소개한다. 널리 알려진 “구스타프 클림트가 그린 나무는 늘 잎이 무성하고 열매는 무르익어 떨어지기 일보직전이다.(p.10)”라고 말하며 <배나무>는 클림트의 후기인상주의에 대한 관심을 보여주는데, 나뭇잎 한 잎 한 잎, 배 한 알 한 알은 모두 한 번의 붓질로 채색되고 묘사되었다고 설명한다. 한편 “반 고흐가 그린 녹색과 노란색, 검은색의 사이프러스 나무는 결코 생기가 부족하지 않았다.(p.15)”고 평가하며, 더 가늘고 말쑥한 지중해의 사이프러스 나무 품종과 달리 반 고흐가 그린 야생의 상록수는 이른 아침 이슬을 향해 내뻗는, 원뿔 모양의 열매가 달린 소용돌이치는 가지와 더불어 활기로 충만하다고 이야기 한다.

“전쟁 전에 내시가 그린 영국 풍경은 은은하고 부드러웠고, 나무는 신비롭고 항구적이며 온전한 형태로 보호되었다.(p.29)”고 한다. 그러나 전쟁 후에 그린 그림 ‘새로운 세상’에서는 거대한 진흙덩어리와 물 고인 웅덩이와 함께 전혀 다른 종류의 언덕과 계곡을 펼쳐보였다고 말한다. 미묘함은 이제 무색의 진흙으로 바뀌었다. 태양조차 공상과학물에서나 볼 법한 모습인데, 이는 사막처럼 보이는 구름을 가르고 빛을 비춘다. 가장 기이한 부분은 아래로 축 늘어진 나무로, 죽어가는 중에 엑스선 촬영을 한 듯 보이는데 절단되거나 두 동강이 난 채 서있는 시체들(죽은 나무)로 둘러싸여 있다고 화가의 감정을 표현했다고 말한다. 한편 “스펜서의 그림은 천국을 공상적으로 묘사하는 것과는 전혀 다른 특성을 띤다.(p.35)” 그의 작품은 한낮의 강한 햇살이 비치는 고향 잉글랜드를 기록하는 데 있어 사진을 방불케 하는 정밀한 사실주의를 보여준다고 그림의 특징을 설명한다.

“8개월이 넘는 동안 모네는 비와 날씨에 따라 시시각각 바뀌는 나무의 인상을 담은 수십 점의 작품을 그렸다.(p.39)” 어느 가을날 오후 나무의 강렬한 색이 수면에 반사되었다. 모네는 보색의 물감을 맞붙여 짧은 붓질로 채색했고 나무들은 화면 위에서 빛으로 일렁였다. 반면에 “캔식은 그림을 그리는 전 과정에 걸쳐 초기 단계에 그린드로잉을 바탕으로 상상력을 펼친다.(p.55)” 그녀는 최근 사건에서 비롯된 이미지도 활용하기 시작했는데, 연기가 타오르는 어두운 아마존 정글의 한 부분을 그리기도 했다고 설명하며, <산사나무>에는 ‘꼬마요정’이 살고 있을 가능성이 높다. 결국 산사나무는 지하세계를 들어가는 입구라고 감상을 말한다.

애니 오벤든의 나무는 그녀가 나무에 일평생 기울인 애정을 드러낸다고 소개하면서 “오벤든 작품의 제목은 간혹 원초적인 측면이 있지만 있는 그대로를 설명한다. <염려 없게 거뒀네>는 농장에 있는 한 무리의 너도밤나무를 보여준다.(P.86)” 잎이 반쯤 남은 윗부분은 바람에 흔들리고, 쿠션처럼 생긴 관목들이 나무 밑동을 보호하고 있다. 이 그림에는 보이지 않는 구름이 긴 그림자를 드리우고 경작지 풍경의 지평선을 강조한다. 겨울의 화창한 빛은 그녀를 바깥으로 이끈다. 나뭇가지의 선명한 윤곽선은 맑고 차가운 하늘과 대비되어 나그네나 개를 산책시키는 사람들이나 의식할 수 있는 겨울의 매력을 더해준다. 덧붙여 창백하고 헐벗은 이 나무는 추운 날에는 끝이 붉게 타는 듯 보인다고 나무의 특징을 성명하기도 한다.

피에트 몬드리안의 “<붉은 나무>는 짧았던 신인상주의 시기에 그려진 그림으로 짧은 붓놀림을 통해 선명한 색을 입혀, 뒤로 물러나는 푸른 하늘과 대조되는 붉은 색이 전경으로 돌출하게 했다.(p.113)” 뒤엉킨 나뭇가지들은 이후 입체파 식으로 정리되었고, 자연스러운 나무의 형태는 단색의 곡선으로 연결되었지만 이후 곧은 직선으로 퍼졌다. 이 그림들의 제목에는 ‘나무’라는 단어가 포함되어 있지만 건축물을 닮아가기 시작했다고 설명한다. 이처럼 같은 화가라도 시기에 따라 그림으로 표현하는 방법이 변하고 있음을 알 수 있게 설명해준다.