올해에 여행기 책을 여러권 읽었다.

그 속에는 자연스럽게 사진들이 곁들여져 있어서 감상하는 재미가 있었다.

오랜만에 정통 『사진집』을 만났다.

뮤지션인 한대수씨의 책.

지난 여름에 본 영화 ‘밀수’에는 70년대 가요들이 수록되었는데

그 때 한대수씨 노래도 들었던 기억이 난다.

여행 산문집에서는 문자 텍스트가 메인이고 사진은 보조적이었다.

반면에 사진집은 사진들이 중심이었고 작가의 글은, 생각보다 많지 않았다.

그런데 사진들하고 글이 어우러지면서

독특한 시너지를 형성했다.

글은 구구절절하거나 길지 않아도, 농축되어서 저자의 표현을 담고 있었다.

사진에서 작가의 글이 떠오르고,

글은 사진을 설명하거나 이해를 돕고 있다.

기존 책에서 주로 본 사진들은 확실히 화사하고, 산뜻한 것들 위주였다.

인스타에서도 쉽게 볼 수 있는 것들. 그냥 한 번 보고 나면 잊었다.

이 책 <삶이라는 고통> 속의 사진들은

결과 의미가 전혀 달랐다.

풍경과 사람들을 관조적으로 바라보는 사진,

음미하고 생각하게 하는 사진, 무언가를 외치는 듯한 메시지를 전하는 사진들이었다.

한대수님을 음악가로만 알았기에, 그가 전문적인 포토그래퍼 였다는 것을 알아서도 놀라웠다.

사진집을 어떻게 리뷰해야 할지 모르겠으나

흡사 사진 전시회를 보고 나온 기분이다.

사진가의 수십년 인생을, 압축해서 펼친 듯한 사진집이었다.

작가가 술회하였듯이,

인생에서 기뻤던 순간, 슬펐던 때, 때로는 후회스러웠던 일들이 사진에 녹아있다.

이번에 책을 내기 위해서, 필름들을 정리하고 새로 인화했다고 하는데

디지털 시대에 그 작업은 그것대로 신선한 경험이었다고 한다.

필름 카메라만이 갖는 질감, 여러 가지 인화 기법을 사용한 사진들은

말 그대로 예술이었다.

영화 <밀수>를 보고 나서 한동안 1960~70년대 음악과 청년문화를 찾아봤었다.

그래서일까 이번 사진집에서 앞쪽의 60, 70년대 사진들이 너무도 좋았다.

먼 과거의 풍경, 사람들인데 전혀 거리감이나 위화감이 들지 않았다.

전쟁의 상흔을 딛고 가까스로 10년, 20년이 지나서

이제 막 굶주림에서는 벗어나서, 사람답게 살아보려 했던,

평범하면서도 빛나는 사람들이 사진들 속에 있어서 뭉클했다.

지금과 비교할 수 없이 황량한 서울 곳곳의 풍경.

그럼에도 그 속에서 느껴지던 약동하는 활기들, 청춘들의 패기,

이런 것들이 살아있게 전해졌다.

사진을 찍은 한대수 작가의

관점과 시선이, 그러한 장소와 사람들을 포착하는 데서 기인했다는 걸 알 수 있었다.

깨알 재미가 있고, 의미도 있으면서

미학적인 완성도까지 있는 사진집 이었다. Aslan