이 책은 수채화를 그리기 위한 도구와 재료를 선택하는 방법부터 기본적인 붓 터치 기법, 그림을 그릴 때의 색 선택과 선화, 채색까지 메이킹을 통해 수채화 기법을 배울 수 있는 내용이 담겨 있습니다. 작가는 각각 번짐이나 터치, 색 섞는 법 등 수채화의 특징을 살리면서 캐릭터 일러스트를 하고 있습니다. 메인 작가인 나츠메 레몬을 중심으로 게스트 작가인 유코린, 아시야 마키 작가의 작품을 따라 그리면 세 작가의 각기 다른 개성이 담긴 노하우를 배울 수 있습니다.

최근 캐릭터 일러스트는 디지털 제작이 주류를 이루고 있지만, 아날로그 그림 재료에는 아날로그로만 만들어낼 수 있는 입체감이나 실패할 수 있는 긴장감이 있습니다. 물이 마르는 타이밍을 파악하거나 붓을 움직이는 방식에 따라 번짐이나 혼색 상태가 달라지는 등 생각할 것이 많지만, 처음에는 예측할 수 없는 것이라도 점차 익숙해지고 자유자재로 잘 다룰 수 있게 되면 수채화만이 줄 수 있는 매력을 느낄 수 있게 될 것입니다.