『불교와 미술: 연기 사상의 조형적 표현』은 불교의 핵심 사상인 연기(緣起)·공(空)·선(禪)을 현대미술의 시각 언어로 해석한 미학 연구서이다. 저자 김문정은 불교 사상을 단순한 종교적 주제가 아닌 관계적 존재론이자 조형 원리로 이해하며, 동서양 현대미술의 주요 작가들과 자신의 창작 작업을 통해 그 사유가 어떻게 시각적 형식으로 구현되는지를 탐구한다.

이 책은 불교미술의 전통적 맥락을 현대미술의 담론 속으로 확장시키며, 예술이 사유이자 수행이 될 수 있음을 설득력 있게 제시한다. 불교와 예술, 철학과 조형 실천의 접점을 모색하는 연구자와 예술가 모두에게 의미 있는 통찰을 제공한다.

미술평론가 윤범모는 다음과 같이 이 책을 추천한다: “김문정의 저술은 매우 흥미로운 연구다. 불교의 연기 사상과 현대미술의 관련성을 주목했기 때문이다. 연기 사상은 불교의 핵심 교리이면서 현대 물리학까지 영향을 끼치고 있다. 이런 현실에서 연기 사상과 현대미술과의 접목은 눈길을 끈다. 저자는 국내외 작가들을 언급하면서 책의 주제를 구체화시켰다. 더불어 저자 자신의 미술작품을 분야별로 나누어 설명했다. 미술계에서는 보기 드문 연구서이기 때문에 더 눈길이 간다. 미술 담론의 확장이라는 측면에서도 높은 가치를 지니고 있어 더욱 흥미롭다.”

동국대 성시정 교수는 “김문정의 작품 세계는 불교적 사유의 결과가 실제 조형 실천으로 구현된 장이다. 실과 망, 중첩과 여백, 한지와 물성의 활용은 연기적 관계성을 시각적으로 드러내는 조형 장치로 기능하며, 그녀의 작업은 단순한 형식 실험을 넘어 수행적 태도를 내포한 창작의 가능성으로 제시된다. 이는 불교미술이 동시대 미술의 흐름에 능동적으로 참여할 수 있음을 보여주는 실험적 성과이자, 한국화의 확장 가능성을 시사하는 중요한 지점이라 할 수 있다.”라고 말한다.

서울대 신하순 교수는 추천사에서 다음과 같이 말한다: “’네가 있어 내가 있고, 내가 있어 네가 있다’는 관계성을 중요시하는 작가의 작업 동기에서 실마리를 풀어나가는 매우 중요한 근간을 이루는 설명이다. 김문정 작가는 예술적 경험과 성실한 노력에서 출발하여 철학적, 종교적 공간 속에서 자신의 내면의 세계를 다양하고 지성적인 해석으로 표현하고 있다. 그러한 작업들은 순간마다 표현된 중요한 작품의 서정적 테마로 다루어지고, 서사적 의미로 재현되며, 무심의 순간, 공백을 대하는 마음이 전해진다.”