오즈 야스지로, 이번에는 혼자 된 아버지와 아버지와 함께 하느라 혼기가 꽉찬 딸의 이야기다. 아버지는 스물 일곱 된 딸이 걱정돼, 더 늦기 전에 결혼을 권하지만 딸은 아버지 곁에서 사는 것이 좋다면서 결혼에 관심을 보이지 않는다.

결국 아버지가 재혼하는 것처럼 말하자 그제서야 딸은 고모가 해주는 중매에 나서고 결혼이 성사되는데..

내용은 정말 단순한 작품이다. 런닝 타임도 지금까지 봤던 두 편의 오즈 야스지로 감독 작품이 두시간 넘었던 것에 비해서 많이 짧았다. 1시간 48분정도니. 지금까지 본 오즈 야스지로의 세 작품은 모두 가족내 문제를 다루고 있는데, 생활양식이나 개인의 가치관이 서구화되는 가운데에서도 일본의 전통적인 가치를 반영하고 있는 점이 눈에 띄였다.

혼자 된 아버지 걱정에 선뜻 결혼하지 못하는 딸, 그런 딸의 마음을 돌리려고 아버지는 재혼한다고 거짓말까지 하는데..일본 영화를 보면서 같은 동양이면서도 이질감을 느꼈던 적이 여러 번 있었는데,이 작품은 부녀가 서로 걱정해주는 것에서 우리나라 아버지-딸의 정서와 그리 달라보이지 않았다.

하지만 어떤 부분에서는 딸 노리코에게 엘렉트라 컴플렉스가 있는건가 싶게..아버지에 대한 집착이 아닌가 싶게 보이기도 했다. 다행히 오즈 야스지로는 딸의 집착이 부녀지간의 정이라는 선을 넘지 않게 잘 지키는 선에서 마무리했다.

이 작품에서도 역시 몇 대사가 와닿았다. 애정도 없이 중매로 한번 본 남자와 결혼하기로 결심한 딸에게 들려주는 아버지의 말 중에서,

"행복은 기다리는 게 아니라, 만드는 것이다"

"결혼이 곧 행복이 아니라 함께 새로운 삶을 시작하는 것이 행복이다" 는 대사는 여운이 남았다.

오즈 야스지로는 작품은 대체적으로 장면 수가 적다. 한 장면을 오래 잡고,등장인물의 동선을 자연스럽게 담고 있으니, 편집이 많이 필요한 작품은 아니다. 그런데 이 작품에서는 딸과 아버지의 표정을 오래 담은 장면이 눈길을 끌었다. 주인공들의 심리가 그 표정에 고스란히 전해졌기 때문이다.

한 장면은 딸과 아버지가 같이 공연을 보러 갔다가, 아버지가 지인 여성과 눈인사를 나누는 장면을 본 딸의 표정변화였다. 그 여인을 보고 질투를 느낀 딸, 더이상 공연에는 눈길을 두지 않고, 서서히 일그러지면서 어두워지는 딸의 표정 변화를 카메라는 꽤 오래 비춰주고 있었다.

그리고 또 한 장면은 아버지의 표정을 담은 것이었다. 딸의 결혼식을 마치고 아버지가 과일을 멀쩡히 잘 깎다가 표정이 멍해지고 시선이 멍해진다. 딸을 여읜 뒤 그 빈자리를 느낀 건지, 아니면 이젠 홀로 됐다는 걸 실감하게 된건지..그 표정이 예사롭지 않았다. 결국 고개를 떨구고 마는 아버지..

여러 마디의 대사보다, 영상을 통해 전해지는 감성이나 심리 묘사는 보는 이들이 영화에 집중하게 만드는 매력이다. 배우의 연기력이 발휘되는 부분이기도 하고.

'만춘'은 흡사 70년대 우리나라의 홈 드라마를 보는 기분에 젖게 하는 작품이다. 빠르게 서구화가 진행되는 생활 곳곳에 남아있는 전통적인 가족 간의 우애를 담고 있다는 점에서. 그렇지만 지금 다시 이 작품을 찍는다면 아버지의 재혼 역시나 강력하게 추진되지 않을까, 극중 아버지의 나이가 50대 중후반으로 설정돼 있으니 말이다.

이 작품이 만들어 진 것이 49년도라고 하니, 약 60년 사이 일본이나 세상은 많이 변했다. 평균 수명도 그렇고, 재혼을 보는 관점도 그렇고. 그럼에도 혼자된 아버지를 걱정하는 딸의 마음, 결혼할 나이가 된 딸이 마음에 맞는 배필을 만나 행복하게 살기를 바라는 아버지의 마음, 이것만큼은 백년이 지나도 천년이 지나도 변함이 없을 것이다.