요 근래에 거의 일주일 넘게 읽은 최초의 책이 아닐까싶다.

무더위 탓이라 변명 해보지만, 씁쓸하다. 슬럼프 같기도 하고.....

뭐 때론 이런 날도 있고 저런 날도 있으니 쌤쌤이다.

고맙게 지금이라도 다 읽었으니 다시 책 읽기 시작하면 된다^^

일주일동안 손에서 놓지 않았던 책, <최고의 작가들은 어떻게 글을 쓰는가>이다.

글쓰기에 관심이 많다. 글을 잘 쓰고 싶은 욕심도 많다.

일반적인 방법은 이미 나왔다. 누구나 할 수 있는 이 말, 많이 써 봐야 한다.

하지만 이것도 쉽지 않다. 과연 잘 쓰고 있는가? 객관적 판단이 서 있지 않기 때문에.

그래서 기본적인 글 쓰기 방법을 알아야 하고, 글 쓰기에 관한 책들도 많이 읽어봐야된다.

이 책 <최고의 작가들은 어떻게 글을 쓰는가>는 이름만 들어도 끄덕끄덕~ 하게 되는 작가들의

초보 작가 시절 어떻게 글을 쓰고 책을 내었는지 적혀 있다.

버지니아 울프, 헨리 밀러, 존 스타인벡,.... 클래식 작가들부터 현대 작가들의 글 쓰기 사례들까지.

이 유명한 작가들도 처음부터 대박을 터뜨리고 유명 작가의 길에 들어선 것은 아니었다.

그들 나름의 무수한 시간과의 사투가 있었다.

시간이 오래 걸리면 스스로 작가의 재목이 아니라고 여긴다.

작가로서의 가치를 작품의 훌륭함이 아니라 원고를 얼마나 썼느냐와 동일시하기도 한다.

요즘 사람들은 작가가 되면 바로 작품이 뚝딱~ 하고 나오는 줄로 안다.

물론 작가마다 글 쓰는 성향과 습관에서 차이가 나기에 짧게는 6개월에서 1년 단위로 작품이 나오는

경우도 있지만 대개의 작가들은 1년 이상의 시간을 할애한다.

하지만 내가 읽은 이 책 <최고의 작가들은 어떻게 글을 쓰는가>의 작가들은 작품에 시간을 한정하지

않았다. 이른바 그들은 "느린 글쓰기"를 하고 있었다.

몇년이 걸리더라도 만족스러운 작품이 나올때까지 그들은 인내심을 가지고 첫 원고(초고)를 수십편이나 쓰거나, 수정에 몇 년의 시간을 보내는 등 자신과의 싸움을 했다. 절대 조바심 내지 않는 글쓰기다.

그렇게 오랜 시간동안 글쓰기에 매달려 결과물을 냈지만 여전히 만족시키지 못하는 작품들이다.

언제 끝날지 모르는 지루한 싸움은 계속 된다.

글 쓰기가 집 짓는 거랑 비슷하다는 것에 많이 공감했다. 쉽게, 빠르게 쓰여진 글은 모래 위에 세운 집처럼 공허함과 허무함을 남겨줄 것 같은 느낌을 그들은 어쩌면 너무나 잘 알고 있는 듯 했다.

글쓰기에서만큼은 진정 까다로운 그들의 삶(습관)을 들여다보았다.

오랜 시간 걸려 써온 작품들은 그 당시에는 힘겨움이었지만, 오랜 숙성된 그 작품들을 통한 진정한 변화는 어쩌면 좀 더 성숙한 자신들의 모습이 아닐까싶다. 계속되는 느린 글쓰기의 과정은 직관과 통찰, 생각의 깊이를 더 풍성하게 해주는 시간들임을 알기에 그들은 서두르지 않는다.

그들 삶에서 편지와 일기, 메모, 인터뷰 자료는 그들의 작품을 더욱 빛 나게 해주는 재료들이다.

"매일 정해진 작업보다 서두르려고 하는 나를 발견한다. 이것은 파괴적인 제안이다.

책은 매우 섬세하다. 압박이 가해지면 드러나게 되어 있다.

그러니 더 이상 작업을 늘리면 안 된다"

존 스타인벡이 『에덴의 동쪽』을 쓸 때 기록한 일기에는 집필까지 걸린 18개월동안 담당 편집자가

'하루 두장씩 손글씨 작업'이라는 스타인벡이 스스로 정한 기준보다 속도를 내도록 재촉하는 모습이 나온다. 결국 스타인벡은 편집자의 요구에 굴복하기를 거부했다. 그는 자신이 어떤 방식으로 일해야 하는지

잘 알았다. 그리고 줄곧 자신이 정해놓은 계획에 따랐다.

존 스타인벡의 이 일화를 통해 "느린 글쓰기"를 왜 해야되는지, 작품의 질적 완성도를 위해 작가로서

어떻게 행동해야 되는지 의미있게 다가왔다.

결국 작가가 자신의 작품에 대해 제일 잘 안다. 적어도 작가가 자신의 작품 앞에서 가져야 될 진실된

태도가 아닌가싶다.

책이 참 마음에 든다. 일주일 넘게 느리게 읽은 탓?이다.

한템포 늦추기를 통해 글쓰기 과정을 이해하게 될 때 최고의 작품이 나올 수 있다고 이야기한다.

많은 수정은 작가에겐 부담감이다. 하지만 이 과정 또한 무시할 수 없는 가장 중요한 부분이다.

작가에게 수정은 단순히 한 페이지에 쓰인 언어를 다듬는 일이 아니다. 글쓰기 과정의 심장이자 영혼이라고까지 말한다. 흥미로운 단계인 그 과정을 터부시할 작가들이 아니다. 느린 글쓰기를 하는 작가들은....결국 최선을 다해 자신의 작품을 끝내어야 하니깐.

아, 나름 밑줄 그으면서 읽었는데.... 다 읽으니 뭔가 아쉬웠다.

한 작품을 끝낸 작가들의 마음도 이렇겠지. 홀가분하면서 섭섭함. 그러나,

그들은 자신의 습관대로 다시 일상으로 복귀했다.

오랜 쉼의 시간을 가지거나, 다시 작품 구상에 들어가거나, 아예 숨어버리거나.......

읽으면서 아주 좋았던 부분은 역시 작품들이다.

미발표된 작품, 발표되었지만 우여곡절이 많았던 작품, 애를 먹었던 작품, 10년이상의 집필 시간을 가지게 했던 작품,..... 독자로서 아마 여기에 언급된 작가들의 책을 읽으면서 그 책과 함께 얽히고 설킨 작가들의 고뇌를 아울러 생각해볼 수 있는 재밌는 계기가 될 것 같다.

버니지아 울프의 『등대로』가 참 무심하게도 버지니아 울프를 힘겹게 했나보다.

얼마나 많이 언급되었으면 내 머릿속에 맴돈다. 도서관에서 대출해 읽어볼려고 메모해놨다.

자신이 가진 재능의 중간 범위 안에서만 움직이면 절대로 탁월해질 수 없다.

안전지대에만 머물러 있는 작가들이 가슴에 새겨야 하는 말이다.

재능은 타고나는 것이 아니다.

신중하게 계획된 연습을 통해 작가에게 필요한 자질을 키워서 '찾는' 것이다.