전에 비노바 바베의 "아이들은 무엇을 어떻게 배워야 하는가" http://blog.yes24.com/document/7823421 를 출간했던 착한책가게에서 예술 교육에 관한 신간을 냈기에 다음과 같은 서평단 신청글을 올려서 뽑혔다. 예상 독자가 일반 학부모와 교사인 듯 예술 교육에 대해 할 수 있고 해야하는 이야기들을 가장 쉽고 무난하게 서술하고 있어서 공감하며 수월하고 재미있게 읽었다.

"예술교육을 인성교육에 접목시키는데 관심이 많아 대학원 논문을 미학을 공부해서 쓴 10년차 도덕 교사입니다. 논문 제목은 "실러 미학 이론의 도덕교육적 함의"였고 주된 주제는 '아름다움과 숭고함의 미적 교육론'이었습니다. 논문 쓰면서 의외로 미학 형식과 내용을 도덕 교육에 접목시키는 자료가 별로 없어서 아쉬웠던 기억이 납니다. 예술을 도덕 교육에 활용하는 문제는 예로부터 논쟁적인 부분이기도 했고요. 대학생 때 이후로 꾸준히 뇌과학 서적들을 접하면서 예술 경험이 뇌 발달에 미치는 메커니즘에도 관심을 가지고 있습니다.
문제의식으로 보나 영향력으로 보나 서평단으로 뽑아주시면 피차 많은 도움이 되겠어요. ^^ 아, 그러고보니 아래 "아이들은 무엇을 어떻게 배워야 하는가" 때도 뽑아주셨었네요. 책 참 재미있게 읽고 열심히 서평 써서 올렸는데 기억하시지요??"

* 논문

책을 읽으면서 과연 논문쓸 때 생각이 많이 났다. 저자가 어떤 배경을 토대로 이런 주장을 하고 있는지 쉽게 이해할 수 있었다. 특히 나는 칸트, 실러의 미학 이론을 공부하면서 예술에서 아름다움이 자유를 이끌고 숭고함이 정신을 고양시키며 인간을 좀 더 이상적인 인간으로 만든다고 정리했다. 개인적으로 어떤 분야를 더 공부할까 탐색하는 중인데 푸코의 '자기배려의 윤리학' 속에 예술 활동에 대한 내용이 있는지 찾아보고 싶다.

"그림을 그리고 악기를 연주하고 춤을 추는 등의 예술 행위는 단순한 본능을 넘어 자신의 이상을 실현해 나가는 인간만의 지혜가 발현된 것이라고 할 수 있습니다. 실제로, 흔히 명작으로 알려진 고전주의 미술과 음악은 인간의 종교적 구원과 절대 가치를 향한 이상주의(idealism)에 기초를 두고 있습니다." 197-198쪽.

* 예술 교육과 인성, 창의성 교육

구체적으로 예술 교육을 통해 교육적으로 다양한 효과를 얻을 수 있다고 저자는 책 내내 주장하고 있다. 공교육 학교 체제 안에 있는 나도 우리에게 감상, 창작, 기능적 측면을 아우르는 진정한 예술 교육이 존재하는지 의문이다. 중학교에서 예체능 교과의 수행평가 비율이 매우 높은 와중에 1년 내내 학생들이 수행평가에 치여 살며 부담을 가지고 생활하는 모습을 보면 안타깝다. 사회 구조적인 문제가 많은 게 사실인데, 예술을 이렇게 배우고 경험해서야 질려서 평생 예술을 즐겁고 행복하게 향유하는 삶을 살 수 있을지 회의가 든다.

예술을 자발적으로 생활 속에서 즐길 줄 아는 사람이 되면 아이 뿐만 아니라 어른 또한 예술 활동 속에서 형식, 내용적 차원 모두에서 정서적 안정과 회복 탄력성, 창의성과 사회성 같은 인격적 요소들을 다듬어갈 수 있다고 본다. 저자가 말했듯 뇌에는 가소성이 있고, 어떤 사람이 더 많이 사용하는 기능은 뇌 속에서 지름길이 생겨나 더욱 발달한다. 뇌가 폭발적으로 발달하는 아이일 때 좌뇌, 우뇌를 균형 있게 함께 사용하는 일이 뇌 발달에 얼마나 중요할지 알 수 있다. 이는 어른에게도 마찬가지로 적용된다고 생각한다.

"아이들이 예술 수업에서 배워야 하는 것은 단순한 예술적 기능이 아닌, 창의성과 스토리텔링, 인내력과 사회성, 그리고 그 이상의 많은 것일 수 있습니다. 그러므로 학교 예술교육은 기능 습득에만 치중 되어서는 안 되며, 감상과 창작, 기예의 모든 영역과 장르를 통합적으로 활용하면서 아이들의 성향을 파악하고 요구를 들어줄 수 있어야 합니다." 112쪽.

나는 부모님이 어렸을 때부터 찬송가나 클래식을 많이 들려주셨고, 초등학교 때에는 교회 반주 때문에 어려운 살림에도 불구하고 오랫동안 꾸준히 피아노를 배웠다. 고등학교 때는 비전공자라서 엄청 매우 연주를 못함에도 불구하고 오케스트라 활동을 했다. 항상 생활 속에서 음악과 함께 했던 경험은 지금도 항상 클래식을 듣는 생활을 하도록 도왔다. 올 여름에는 취미로 우쿨렐레를 배우고 있는데 참 재미있다.

반면 나는 그림을 보거나 그림에 대해 공부하는 일은 매우 좋아해서 전시회에 꾸준히 따라다니지만 스스로 그림을 그리지는 않는다. 원체 손재주가 없는 사람이기도 했거니와 고등학교 때 미술 선생님께서 내 나름대로는 열심히 만들었던 미술 작품에 대해 '이게 다한 거냐?'며 혼내셨던 기억이 트라우마로 남아 있다. 그때 이후로 그림이나 요리처럼 정교한 손재주나 세련된 감각이 필요한 분야는 절대 내 영역이 아니라고 생각하며 손 댈 생각이 들지 않는다. 학창시절에 어떤 선생님을 만나 어떤 예술 경험을 했는지 어찌나 중요한지. 이 책에서는 그렇기 때문에 예술가인 강사나 아이 가장 가까이에서 예술 활동을 돕는 부모가 가져야할 자세에 대해서도 꾸준히 이야기하고 있다.

* 혁신교육에서 예술교육

곽노현 전 교육감의 "징검다리 교육감" http://blog.yes24.com/document/7862850 을 읽으며 당시 서울교육청에서 밀어붙였던 혁신교육 분야 중 하나가 예술교육 활성화였다는 사실이 참 마음에 들었다. 특히 교육극을 학교에서 하거나 감상할 수 있도록 적극 지원했던 내용이 저자의 주장과 일치하는 지점이다. 지금 경기도도 특히 혁신학교나 혁신지구에서 예술교육 활성화를 위해 예산 등 다양한 지원을 하려고 노력하고 있다고 알고 있다. 현상적으로 입시 준비와 서열 경쟁으로 돌아가고 있는 한국 교육 현실 속에서 우리 모두 문제라고 알고 있지만 섣불리 손대지 못하는 아래와 같은 문제 제기는 말로는 하기는 쉬운 다소 식상한 문제 제기일 수도 있지만 또한 핵심적이고 중요한 문제 제기이다. 교육 당국에 이러한 문제 제기를 해도 별로 들어줄 생각이 없다는 사실을 정책토론회나 공청회 때마다 경험하고 있기에 좌절 중이다. 나라가 바꿔주길 기다리지 말고 현장 지금 여기에서 내가 할 수 있는 일부터 노력할 수 밖에 없겠다고 생각하고 있다. 그래서 이 책을 학부모님과 교사들이 많이 읽었으면 좋겠다고 생각한다. 나라 기다리다가는 우리 모두 망가져버릴 듯하다.

"국가는 왜 예술로 아이들을 키워야 할까요? 국가는 교육을 통해 국가가 가장 중요하다고 여기는 가치를 아이들에게 가르쳐야 합니다. 말로는 창의 한국, 창조 경제를 외치고 있지만 여전히 입시 경쟁과 주입식 교육에 머물러 있다면, 또 세계의 대통령들이 모두 과학과 예술을 고를 때에도 여전히 우리나라면 입시를 위한 국어, 영어, 수학을 고집하고 있다면 아이들이 자라서 성인이 될 20년, 30년 뒤에도 창의와 창조는 이 나라에 없다고 봐야 하지 않을까요. 이제는 우리 아이들이 살아갈 국가의 미래를 위해서라도 예술에 대한 '새로운 투자'가 필요한 때입니다." 123쪽.

* 청소년기와 예술

다소 길지만 청소년기 발달 단계에 맞는 예술 활동 방향에 대한 내용을 옮겨둔다. 예술교육과 도덕교육의 관계 만큼이나 연구하고 싶은 분야 중 하나가 도덕교과는 무엇을 가르쳐야 하는가의 문제이다. 중, 고등학생들은 발달 단계 상 추상적 사고가 가능해져서 스스로 철학적인 고민들을 하기 시작할 때인데 도덕과는 이에 대해 별로 도와주고 있지 못하다고 생각한다. 이럴 때일 수록 도덕과 교육과정에서 철학, 민주시민 관련 형식과 내용을 더 효과적으로 다루어 배울 수 있도록 도와야할 텐데, 요즘 '인성교육진흥법 시행령' 내용을 들여다보면 질문이 너무 많아 귀찮은 시민보다는 나라에 순종적인 국민을 키우고 싶어한다는 느낌이 든다. 자유로운 예술 활동 속에서 (현실에서 대놓고 하지 못했던) 철학적인 배움이 일어날 수 있어도 참 좋겠다.

"5. 청소년기, 철학적 추상적 주제

감정 기복이 심하고 주변의 상황이나 반응에 대해 예민해지는 시기입니다. 심리학자들은 자아정체성을 형성하는 것이 청소년기의 주요 발달과제라고 말합니다. 다른 사람과 비교했을 때에도 내가 소중하고 유일한 존재라는 것을 안정적으로 자각하는 것입니다. 그런 점에서 예술 감상의 효과가 제대로 발휘되는 시기라고 할 수 있습니다... 어려움을 딛고 꿈을 향해 나아가는 주제의 뮤지컬,... 에서 보다 큰 감동과 교훈을 얻을 수 있습니다. 또한 정의, 자유, 행복, 평등 등 추상적인 주제에 대해서도 생각할 수 있으므로 철학적인 주제의 공연이나 전시를 관람하여 사고의 지평을 넓혀주는 것도 좋습니다.

전시의 경우는 철학적인 추상화나 감성적이고 격정적인 작품에 흥미를 가질 수 있습니다. 또 자신의 진로와 관계가 있다면... 다양한 전시와 박물관 등을 찾아보는 것도 정체성 형성에 도움이 됩니다. 청소년 시기에 기억해야 할 것은 아이들이 자라면서 자신의 감정을 표출할 기회가 크게 줄어든다는 것입니다. 그런 만큼 아무리 학업이 바쁘고 중요하다 하더라도 예술을 감상할 수 있는 최소한의 시간과 기회를 마련해주고 또 독려해주는 것이 아이의 정서를 위해 꼭 필요합니다." 159쪽.

여담이지만 컬럼을 모아둔 듯 세련되고 딱딱 끊어지는 내용들보다도 가끔 엿보이는 공감 가는 '이야기'들이 재미있었다. 저자 역시 어렸을 때 넉넉하지 않은 살림 속에서 엄마가 언니와 자신을 전시회에 데리고 다니면서 정작 본인이 예술 경험을 가장 행복해하는 모습을 보여주셨다던 그런 이야기 말이다. 공감이 많이 되었다. 또한 어렵고 이론적인 이야기들보다 당장 학부모들이 예술 교육에 대해 궁금해할 만한 현실적인 기술들을 많이 다루고 있어서 예술 교육에 관심 많은 부모들이 많은 도움을 얻을 수 있을 듯해보인다. 예술 감상과 창작을 도울 수 있는 구체적인 방법에서부터 예술 전공을 시킬 때 들어가는 경제적 비용까지 다루고 있다. 이 책에서 무라카미 하루키의 문장을 발견할 줄이야, 개인적으로 반가웠다.

오탈자: 179쪽 함께 공유다면-> 함께 공유한다면

오류 확인 요망: 191쪽 클래식 음악회 감상 시 박수 치는 타이밍은 악장이 끝날 때마다가 아니라 3~4악장이 모두 끝나고, 즉 한 곡이 모두 끝나고 쳐야한다고 알고 있음. 그래서 요즘 지휘자들 중에는 악장이 끝날 때마다 박수 치는 관객 발생을 예방하기 위해 악장 사이 텀을 매우 짧게 두거나 지휘봉을 내려놓지 않고 바로 다음 악장으로 넘어가는 경우도 많음.

"관현악(오케스트라)이나 실내악(5~10명 안팎으로 구성된 기악 합주)의 경우는 연주되는 교향곡이나 협주곡이 일반적으로 3~4악장으로 구성되어 있는데 각 악장이 끝난 후에 박수를 치는 것이 좋습니다."