머릿속 디자인을 어떻게 옷 만드는 사람에게 정확히 건넬 것인가. 패션 디자인을 배우는 사람이라면 누구나 이 질문 앞에 선다. 답은 도식화다. 실루엣과 봉제선, 비율과 디테일을 평면 그림 한 장에 담아 기획과 생산을 잇는 실무 언어가 도식화이고, 오늘 그 도식화는 손이 아니라 Adobe Illustrator로 그린다. 『패션도식화 AI 룩북』은 Illustrator를 처음 여는 사람도 도식화틀을 만드는 데서 출발해 타이트 스커트, 플리츠 스커트, 슬랙스, 티셔츠, 셔츠, 원피스, 재킷, 후드 점퍼, 패딩 점퍼까지 열 가지 아이템을 차례로 완성하도록 이끄는 실습 교재다.

책은 네 개 장으로 짜였다. 1장은 Illustrator 화면 구성과 드로잉 툴, 패널을 익힌다. 2장은 8등신 도식화틀을 만든 뒤 아이템 열 종을 앞면과 뒷면까지 그린다. 3장은 완성한 도식화에 컬러 배색을 바꾸고, 클리핑 마스크로 사진을 넣고, 포토샵에서 손본 원단을 매핑한다. 4장은 ChatGPT와 Gemini, Flow AI를 불러 소재를 입히고, 도식화를 실사 이미지로 바꾸고, 모델을 만들고, 룩북과 광고 포스터까지 뽑아낸다. 부록으로 2026년 시행된 인공지능기본법을 정리해 AI 생성물을 쓸 때 지켜야 할 고지 의무까지 짚었다.

저자 김소라는 한성대학교 의상학과를 나와 삼성어패럴과 토픽디자인에서 일했고, 지금은 금조디앤에스 디자인실장으로 현장에 있으면서 서울패션직업전문학교와 여러 대학에서 도식화를 가르친다. 그래서 이 책의 모든 단계는 실제 수업과 실무에서 학습자가 막히는 지점에 맞춰 놓였다. 레이어 이름을 무엇으로 바꾸는지, 선 두께를 몇 포인트로 두는지, 기본틀 투명도를 얼마로 낮추는지까지 화면 캡처와 함께 적혀 있다.

제목의 '룩북'은 신제품 컬렉션을 한눈에 보여 주려고 만드는 홍보용 화보집이나 포트폴리오를 가리킨다. 지금까지 룩북은 옷을 실제로 만들고, 모델을 섭외하고, 스튜디오를 빌려야 나오는 결과물이었다. 이 책은 그 순서를 뒤집는다. Illustrator로 그린 도식화 한 장이 AI를 거쳐 원단을 입고, 실사 이미지가 되고, 모델에게 입혀져 화보가 된다. 샘플을 만들기 전에 룩북을 먼저 보는 셈이다. 학생에게는 포트폴리오가 되고, 작은 브랜드에게는 시즌 광고가 된다.

책의 모든 예제는 여성복 기준이다. 스커트 두 종, 팬츠 한 종, 상의 세 종, 원피스, 아우터 세 종으로 짜여 있어 한 시즌 컬렉션의 뼈대를 이룬다. 각 아이템은 앞면과 뒷면을 함께 그리고, 스티치와 단추, 주머니, 시보리 같은 디테일을 브러시와 패턴으로 처리하는 방법까지 다룬다. 마지막 패딩 점퍼에서는 퀼팅 선을 Pattern Brush로 등록해 두께감을 내는 요령이 나온다. 처음 그리는 사람이 가장 헷갈리는 앞면과 뒷면의 차이도 아이템마다 나란히 놓고 견준다. 완성된 도식화는 그대로 작업 지시서에 붙여도 될 만큼 정돈된 상태로 끝난다.