옷을 직접 만들고 싶은 사람은 같은 자리에서 멈춘다. 원단도 사 두었고 재봉틀도 들였는데 패턴 앞에서 손이 멎는다. 선 하나를 어디서 시작해 어디서 꺾어야 하는지 모르니 가위를 들 수가 없다. 《패턴을 그리고 옷을 만들다》는 바로 그 지점을 넘게 해 주는 책이다. 종이 위에 패턴을 그리는 법부터 원단을 잘라 재봉틀로 박고 다림질해 옷 한 벌을 완성하는 법까지, 그 사이의 모든 동작을 사진으로 잘게 나눠 보여 준다.

저자 민다현은 패션디자인 산업기사와 양장기능사 자격을 갖춘 봉제 실무자다. NCS 수선 능력단위 개발위원과 학습모듈 집필위원을 지냈고 옥인 핸드메이드를 운영하며 패션직업전문학교와 문화센터에서 바느질을 가르쳐 왔다. 머리말에서 저자는 이 책이 옷을 좋아하는 일반인과 패션을 전공하는 학생 모두를 위한 책이라고 밝힌다. 패턴부터 봉제까지 누구든지 따라 할 수 있도록 만드는 과정을 사진으로 하나하나 나눠 체계적으로 설명했다.

책은 크게 두 부분으로 짜여 있다. 앞부분은 기초다. 재봉틀 구조와 실 끼우기, 박음질과 시접, 손바느질과 단춧구멍, 솔기 처리와 단 처리, 패턴 표시 기호와 인체 계측까지 옷을 만들기 전에 손에 익혀야 할 것을 모았다. 이어서 지퍼와 다트를 다루고 몸판 라인 10가지와 네크라인 21가지, 소매 16가지, 칼라와 후드 16가지를 패턴과 함께 보여 준다. 뒷부분은 실전이다. 재킷 네 벌, 스커트 네 벌, 팬츠 두 벌을 처음부터 끝까지 직접 만든다.

실전 작품은 모두 같은 순서로 진행된다. 현장에서 쓰는 작업 지시서로 시작해 패턴 설계, 패턴 배치도와 시접, 심지 및 테이핑 작업, 봉제를 거쳐 완성 작품 사진으로 끝난다. 작업 지시서에는 봉제 때 유의할 점과 원단, 심지, 단추 같은 원·부자재 소요량, 적용 치수가 적혀 있다. 디자이너부터 대표까지 결재란을 갖춘 현장 서식 그대로다. 책을 다 따라가고 나면 한 벌의 옷이 어떤 순서로 태어나는지 몸으로 알게 된다.

책 끝에는 봉제 순화 용어를 실었다. 봉제 현장에서는 ‘가리누이’, ‘시보리’, ‘하토메’ 같은 일본어 용어가 여전히 오간다. 처음 배우는 사람에게는 외국어나 다름없다. 저자는 이런 말들을 뜻풀이와 함께 우리말 순화 용어로 정리해 두었다. 현장 용어를 알아듣되 바른 말로 옮겨 쓸 수 있게 하려는 배려다.