제1장에서는 웨딩드레스를 이해하기 위한 도입 부분으로서 웨딩드레스의 일반적인 정의와 함께, 단순한 예복을 넘어 신부의 새로운 출발을 상징하는 의미 깊은 의례복식으로서 웨딩드레스가 지닌 상징적 의미를 살펴보았습니다. 아울러 신부를 더욱 아름답고 돋보이게 하는 웨딩드레스의 중요한 심미적 디자인 요소인 형태, 소재, 색채, 장식 디테일, 후면 디자인, 웨딩소품 등을 종합적으로 살펴보았습니다.

제2장에서는 웨딩드레스의 역사를 살펴보았습니다. 서구 웨딩드레스의 역사를 크게 19세기 이전과 20세기 이후로 나누어 최근까지의 변천과정을 시대별로 제시하였으며, 더불어 우리나라의 개화기 이후 서구식 웨딩드레스의 도입과 변천과정을 살펴보았습니다. 웨딩드레스는 특별한 날을 더욱 빛나게 해주는 상징적인 의상으로, 역사적·문화적 맥락 속에서 시대의 미적 기준과 사회적 가치관을 반영하며 변화해 왔습니다. 이러한 웨딩드레스의 역사적 기원과 발전과정을 이해함으로써 시대와 지역에 따라 변화해 온 미의식의 흐름을 살펴보고, 현대 웨딩드레스 디자인을 위한 새로운 영감을 얻을 수 있기를 바랍니다.

제3장에서는 웨딩드레스의 이미지별 디자인 특징과 사례를 제시하였습니다. 웨딩드레스는 여성에게 특별한 의미를 지니며 그 순간의 영원한 기억을 담는 상징적인 의상으로, 신부가 어떠한 이미지를 표현할 것인지는 중요한 요소입니다. 이에 웨딩드레스의 주요 이미지인 클래식, 로맨틱, 엘레강스, 모던 및 소피스티케이트 이미지를 중심으로 각각의 디자인 특징을 살펴보았으며, 이에 따른 다양한 디자인 사례를 제시하였습니다. 이를 통해 웨딩드레스의 이미지별 디자인을 구상하고 실현하는 데 있어 실질적인 참고자료가 되기를 바랍니다.

제4장에서는 웨딩드레스 디자이너의 길에 대해 살펴보았습니다. 여기서는 웨딩드레스 디자이너의 진로 모색과 미래를 위해 웨딩드레스 산업의 동향과 전망을 살펴보고, 웨딩드레스 디자이너에게 필요한 자질과 요건, 직무역량, 그리고 다양한 진로에 대해 제시하였습니다. 이를 통해 웨딩드레스 디자이너라는 직업에 대한 이해를 높이고, 이 분야에 진출하고자 하는 이들이 자신의 진로를 구체적으로 탐색하는 데 도움이 되고자 하였습니다.