으. 속상해. 꽤 길게 썼었는데 다 지워져버렸다. 속이 상하니까 더 포기할 수 없다!

그럼 시작

페르마타 [Fermata]

악곡의 표정에 변화를 주기 위하여 곡의 중간이나 마지막 등에서 박자의 운동을 잠시 늦추거나 멈추도록 지시하는 표. - 이버아저씨 曰

토이 5집이 나온건 2001년 5월, 토이 6집은 2007년 12월 발매.

6년간의 공백은 정체가 아닌 쉼이었다. 음악에 대해서 잘 모르지만 토이 음악을 전기와 후기로 나눈다면 5집 이전의 앨범들은 전기, 그리고 6집과 앞으로 발매될 앨범은 후기로 나뉜다고 할 수 있을만큼 5집은 과도기에 서있었고, 팬이 알아차릴만한 변화가 있었다. 유희열은 미리 알았던걸까? 5집의 앨범명을 페르마타로 정한걸 보면.

하지만 변화에 있어서도 'Toy' 음악에서만 느낄 수 있는 감성을 구축한 것은 한결같았다. 같은 주제를 이야기하더라도 독특한 시각으로 바라보는 가사와 적재적소에 악기를 돋보이게 하는 아름다운 멜로디 라인도, 노래의 전반적인 분위기를 이끌어가는 악기 활용도 이전과 같다. 악기를 다양하게 활용한 것은 같은 앨범 안에 있는 <소박했던, 행복했던...> 을 연주곡으로 번안한 <잊진 않았겠죠?> 에서도 드러난다. 익숙하지만 호기심을 자극하는 악기 소리를 곰곰 생각해보다 보면 무릎을 탁 치게 되는 것. 음악 시험 점수를 깎아먹곤 했던 리코더였던 것이다. (그러나 나의 추측일 뿐이다) 이런 귀여운 엉뚱함마저 토이 음악에 빠져들게끔 하는 매력의 요소이다. 아차. 한 가지 빼먹은 것이 있다. 그것은 바로 매 앨범마다 자신의 목소리로 부른 노래를 넣는 유희열의 무리수. 하지만 나처럼 유희열과 토이 음악을 사랑하는 팬이라면 누구나 반길만한(?) 무리수는 <미안해> 에서 절정으로 치닫는다. 치닫는다는 표현이 어울리지 않을 수도 있지만, 마치 무거운 아이가 미끄럼틀을 타는 듯한 미끄덩함이 왠지 모르게 위안을 준다. 노래 부르는 재능보다 음악에 어울리는 목소리를 찾는 재능이 훨씬 뛰어난 듯, 유희열이 선택한 객원보컬들의 목소리는 음악과 너무나도 잘 어우러졌다. 긴 공백 끝에 6집 앨범이 나온 후로 3년도 채 안 지났을 뿐인데 토이의 새 앨범이 기대되는 이유가 바로 이것들에 있다.

5집은 열여덟개의 감성으로 빼곡히 채워진 명반, 수작이다. 그 중에서도 특별히 마음이 가는 몇 곡은 있지만. 5집 앨범을 통째로 들어본건 얼마전의 일이고, 그 전까지는 하나하나의 곡들을 각각 다른 시기에 들어봤기 때문에 5집이 얼마나 좋은 앨범인지 안 것도 며칠 안 되었다. 5집을 트랙 순서 그대로 들어볼 즈음에 나는 슬픔에 허덕이고 싶었다. 정확히 슬픔이라는 감정이라고도 할 수 없는 미묘한 감정을 어떻게 해야할까. 음악의 위대함을 느낄 때가 종종 있는데 그 때가 그랬다. 이 때 물 흐르듯이 다가온 느낌이 있는데, 그것은 토이의 음악에는 면역 기능이 있다는 것이다. 어떤 것에 짓눌리거나 지치다보면 가끔 무뎌지고 싶다. 토이 음악은 그것을 담담하게, 때로 폭발시키며 감정에 무뎌지고 음악에 녹아들게끔 한다. 나중에서야 알았지만 이미 겪고난 일, 혹은 한번도 겪어보지 못했지만 언제가는 마주칠 상황들을 토이의 노래에서 만나곤했던 것이다. 5집 <<Fermata>>는 음악이 면역이 될 수도 있다는걸 처음 알려주었다는 것에서 잊혀지지 않는 앨범이 될 것 같다.

최고의 트랙 Best-

3- 좋은 사람

5- 언젠가 우리 다시 만나면 ★★

8- 그 끝엔 너 ★

11- 기다립니다

12- 마지막 노래

14- 소박했던, 행복했던... ★

18- 미안해 ★