자꾸만 덧칠하고 포장하려고 하면 의미가 퇴색되어진다.

있는 그대로를 볼 줄 알아야 시야가 넓어진다.

각자의 주관이라는 이름을 다는 차별성은 쉽게 낙인찍힌다.

태어나자마자 우리의 삶은 경쟁 위에서 시작되고, 그 경쟁의 대열에 합류하지 못하면 낙오자다.

어릴때부터 개성없는 평준화에 줄서기를 해왔다.

답이 정해진 질문만 유효했고, 암기와 습득은 깊이있는 사고를 방해했다.

입시를 위해서 詩에 대한 내용들을 달달 외웠던 기억들이 아직 머릿속에 남아있다.

그 詩들은 의미가 하나로 정형화되고 표준화되고 개량화되었다.

아직도 많은 詩들이 갇혀진 틀 속에 있다. 다양성과 개성, 주관들을 획득하지 못하고......

학자들과 평론가들에 의해 그 의미들이 잘못 읽혀지고 해석되어져왔다.

그래서 詩란 문학 장르가 어려웠나보다. 정해진 답을 자꾸만 요구하니깐.....

문득 詩는 읽는것이 아닌 음미하는 것이란 생각이 든다.

내 마음대로 상상의 나래를 펼치며 나만의 기호로 해석되어지고 받아들여지는 언어의 집.

겉모양이 아닌 내부를 한 눈에 다 들여다볼 수 있는 튼튼하게 세워진 집.

이런 집이라면 기쁘지 아니한가~ 이어령 교수님의 <언어로 세운 집>에 초대받았다^^

한국인에게 가장 사랑받아온 詩 32편을 선정해 새로운 시야로 評을 했다.

학창시절때 달달 외울 정도로 지겹게 보고 또 봤던 詩들의 의미들은 잊어버리는게 좋다.

새로운 시야로 詩를 들여다본 알차고 귀한 시간이었다.

집 안의 내부구조는 모두 다르다. 그 다름 속에서 집 주인장의 개성이 돋보이는 공간이 있기 마련이다.

이때까지 한쪽면만 알고 있었던 詩의 의미들이 이어령 교수님의 공간, 시간, 자연, 원근, 심리적...

기호학으로 재해석되어질때 詩들이 비로소 숨통이 틔이는 것 같았다.

읽는 사람에 따라 詩는 얼마든지 다양한 생각의 기둥들로 세워질 수 있음을 느꼈다.

수많은 언어의 공간들이 얼마나 많던지. 그 언어의 공간 속에서 재탄생된 詩들은 더이상 오래전에

씌어진 억압받고 희망이 없었던 시대의 산물이 아니다. 자부심임을 느꼈다.

신선했다. 해석하는 사람에 따라 그 詩들의 운명이 판가름났다.

시는 정답을 감추어놓은 퀴즈 문제가 아니다. 차라리 침을 놓듯이 시 전체의 신경망 그리고 상호 유기적인 상관성에서 시적 언어의 혈을 찾는 작업이라고 하는 편이 옳다.

이제 詩에서 감추어놓고 답을 찾는 행위는 무의미하다. 절대로 만만치않은 언어이니깐.

민요시인으로 잘 알려진 김소월의 '엄마야 누나야' 첫 詩가 나온다.

4행으로 되어있는데 그 의미들은 범상치않았다. 시인들의 언어가 존재한다.

그러니 우리가 무슨 수로 시인들의 詩를 함부러 평할 수 있을까?

그들의 상상력으로 발견되어진 시어들을 우리가 어떻게 흉내낼 수 있을까?

한 단어 한 구절이 독립적인 어떤 실체로 구성되어 있는 것이 아니라 상호 연관성을 지닌 관계를

통해서 詩적 기호를 만들어낸다. 이항 대립의 경계선, 통합하는 양면성.

시인 소월에게 있어서 시란 하나의 상상적 언어 공간에 집을 짓는 일이라 할 수 있다.

詩를 쓰는데 있어서 가장 경계해야 할 것은 알레고리에 빠지지 않게 하는 일이다.

추상적인 내용을 구체적인 대상을 이용하여 표현하는 수사법을 피하기 위해 자신의 온 생애를 보냈다고 고백하는 예이츠. 한 종류의 수사법에서 해방되었지만 그것이 또 하나의 수사법을 이룩해 놓은것에 불과하다는 말이 묵직하게 다가왔다. 가식과 포장의 의미가 이런것이겠구나.

새의 노래를 노래 자체의 아름다움으로 듣지않고 그 속에서 무슨 목적성을 지닌 뜻을 찾으려고 한 그

많은 시 비평과 시론가들이야말로 어쩌면 '몇 마디의 이념적 언어로 그 순수를 겨냥한' 포수들이라고

이어령 교수님은 시인 박남수의 詩 '새'를 끝으로 評한다.

오스카 와일드 "시인은 결코 죽지 않는다. 다만 誤讀(오독)이 시인을 죽인다"

지금까지 읽어왔고 알아왔던 詩들에 대한 편견이 참 많았음을 느낀다.

잘 표현되어지고 바르게 평가된 詩들의 이름값을 제대로 돌려줘야 될 것 같다.

詩의 <언어로 세운 집>을 통해 詩를 음미하는 즐거움이 생길 것 같다. 여전히 낯설지만....

시를 몇 가지 틀과 목적론에 의해서 자의로 해석하려는 순간, 비평이라는 그 납덩이의 언어들은

살아있는 새의 날개를 찢고 심장을 꿰뚫는다.

시는 끝없이 의미를 생성하고 있는 텍스트로, 그 의미는 복합적이며 그 구조는 변형적인 것이다.

새소리를 새소리 그대로 들으려는 노력과 태도만이 더렵혀진 하늘에서도 시를 자유롭게 날게 할 수 있는 유일한 방법이 될 것이다. (p278)