철학, 사회, 역사, 예술, 과학 등 분야별로 선정한 고전을 발췌해 총 열 권으로 엮은 시리즈.

예술일반과 고전예술을 다룬 예술1권에 이어 예술 2권에서는 바로크로부터 근현대 미술에 이르기까지 예술사의 격동기를 일목요연하게 정리했다. 근대 미술사의 아버지라 할 수 있는 뵐플린의『미술사의 기초 개념』으로 시작하는 이번 책은 각 시대가 지향하는 예술 양식은 나름대로의 의미가 있다는 뵐플린의 미술사적 의의를 증언하는 세 편의 글과 예술적 창조의 근원을 정신분석학적으로 파헤치는 프로이트의 글로 엮었다. 특히 프로이트의 글은 예술가에 대한 현대적인 접근의 일면을 보여주는 글로 창조성의 비밀을 과학적으로 해명하고 있다. 노버트 린튼의 개괄적인 글 「새로운 야만인의 탄생」을 길잡이로 하우저의 「인상주의란 무엇인가」와 셀즈의 「칸딘스키 미학이론」을 읽어 내려간다면 현대예술의 시작과 그 의미를 충분히 이해할 수 있을 것이다.