한국의 상황에 맞는 새로운 미술 교육 이론과 실제를 도출해내는 것을 목적으로 한 이론서이다. 저자의 박사 학위 논문을 이 주제에 관심을 가진 일반 독자들이나 연구자들이 쉽게 접근할 수 있도록 다시 고쳐 쓴 글이다. 미술 교육은 언제부터인가 삶과 유리되어버린 미술이 다시 우리 곁으로 돌아올 수 있는 중요한 통로로서 충분한 연구가 필요한 분야이다. 그러나 지금까지의 미술 교육은 다소 재미없게 활기를 잃은 채 정형화된 길을 따라 왔던 것이 사실이다. 이 책은 최근 젊은 학자들을 중심으로 활기있게 논의되고 있는 새로운 미술 교육을 향한 움직임 중 하나로서, 실제 화가들의 작품을 통한 미술 교육을 주장하며 미술계와 학교 미술간의 간극을 좁히고자 한다.

구체적인 내용을 살펴보면 미술, 교육, 미술 교육에서의 모더니즘과 포스트모더니즘에 대한 명확한 이론을 설명하였으며, 박서보, 하종현, 서승원, 이종상, 이숙자, 이두식,김병종, 윤동천 등 한국 미술가 21명이 실제적인 현장 작업에서 겪어 왔던 여러 문제들에 대한 인터뷰와 그것이 한국 미술 교육의 변화에 시사하고 있는 사항들을 정리하였다. 또 중요한 부분으로서, 다양한 작가들이 부딪히고 작품에서 표현하고자 하는 다양한 현실적 주제를 어떻게 미술 수업에 끌어들일 것인가를 포함한 수업계획에 대해서도 논의하였다.