예전에 읽었던 그림에 대한 책들은 진중권의 미학 오디세이를 제외하고

그림 자체에 대한 내용이 대부분이였다. 공주형 저'사랑한다면 그림을 보여줘'라던가

얼마전 대필 의혹을 치른 '그림 읽어주는 여자' 까지 그림에 관한 책은 무엇이든

막연한 호기심과 경외감의 대상인 미술의 세계로 인도해 주는 훌륭한 안내자 노릇을

톡톡히 해내었다.

이번에 읽은 '근대 그림속을 거닐다'는 책은 저자가 미술을 전공하지 않았다는 점에서

우선 흥미로웠고, 한 권의 책으로 서양 근대 미술 사회를 대표 하고 있다고 할 수 있는

인상파와 라파엘전파의 그림에 대한 해박한 지식과 정치,경제,문화적 고찰로 이루어졌다는

점에서 그냥 지나치지 못하게 하는 매력이 있다.

문학을 비롯한 모든 예술작품들은 그 뿌리를 작품 탄생 시기의 역사에 그 근원을

두고 있으며 역사 의식이 없는 문학가와 예술가들의 작품은 사상누각에 지나지 않는다.

그런 점에서 역사와 미술사조를 연결하고자 한 저자의 노력은

더욱 빛을 발하게 된다.

저자의 친절한 안내를 받으며 책을 읽어가노라면 전에는 그림에서 읽지 못했던

여러 의미들을 찾아낼 수 있는데, 예를 들면 모네의 [인상- 해돋이]라는 작품

에서 해돋이 풍경 너머로 보이는 부두에 선 크래인 같은 새로운 근대 풍경이

비로소 눈에 들어오고, 눈 앞에 들이 닥친 근대를 거부하고 자연으로 돌아갈

것을 주장한 라파엘전파에 속한 여러 화가들의 그림도 비로소 갇힌 의미를 벗어나

독자에게 하나의 의미로 다가오게 된다.

사실 인상파와 라파엘전파는 근대를 부정한 방법에서 차이가 나는데

그런 두 사조를 '근대성'이라는 특징으로 엮어 설명해 내는 저자의 통합적 사고 방식은

자못 독특하며, 그가 여는 글에서 밝혔듯이 ' 인상파의 정원에서 라파엘전파의

숲속으로 이어지는 오솔길'에 독자로서 동참한 것은 좋은 경험이 되었다.

란.