우선,책을 구입한 에피소드 하나.

이 책의 가격이 다소 높은지라,늘 구입결정에 갈등을 하던 차,헌책방에서 눈에 띄는 가격을 발견하고 전격구입..

그런데,예스에서는 허걱 50%가격으로 책이 판매중,게다가 개정판이란다.

그러니까 나는 개정판이전의 책을 구입한 것이다. 개정판이후의 책은 기본적으로 가격도 저렴한데다,50%까지 하고 있으니...

개정판과 그 이전의 책의 차이를 나는 알 수가 없다.

어쨌든,나는 개정판 이전의 책을 구입했고,읽었다.

<만화가 사랑한 미술>이란 책을 읽으면서 고정관념 하나를 깼었다.만화는 그림이 아닐것이라 생각했던 짧았던 생각.그런데 미술이란 장르에는 회화도,만화도,일러스트도 있었던 것이다.회화 속에서 다양한 종류가 있듯,미술이란 것 속에도 다양한 종류가 있다는 것을,쉽게 잊어버린다.미술이 곧 그림이란 공식만 존재하는 듯!

일러스트라는 장르에 영향을 미쳤을,혹은 화가 자신들에게 이미 일러스트레적 감각이 있었을 화가들을 소개한 책이었다. 처음엔 그닥 흥미가 끌리지 않았는데,읽지 않았으면 후회 할 뻔 했다. 우선 책을 읽으면서 그림 속 영화,영화 속 그림을 떠올릴 수 있는 기회가 되었기 때문이었고,아르침볼디라는 화가와 히에로니무스 보쉬라는 화가를 만날 수 있었기 때문이다. 오래전 루브르에서 사진을 찍었던 작품이있었다.전혀 지식이 없었던 관계로,지금까지도 내가 찍었던 화가의 그림제목조차 몰랐는데,그냥 독특하다는 생각만 했었던 것 같은데,그 화가가 아르침볼디였다.게다가 그의 조금은 괴기스러워 보이는 그림 속에 담고 있는 뜻과 그림 다시보기를 통해 신선함을 경험했다. 이들의 그림이 일러스트에 영향을 주었던 것은 바로 '상상력'이 아니었을까 싶다. 그림에 관한 디테일도 있겠으나,비전문가인 내가 그 부분까지 충분히 공감하기는 힘들지만, 이들 그림 속의 '상상력'만큼은 달리의 초현실주의 보다 더 멋진 상상력의 느낌으로 다가왔다.

내가 좋아아는 일본에니메이션 센과치이로 혹은 하울의 움직이는 성을 보면서 히에로니무스 보쉬의 그림들이 떠오른 것은 너무 당연하다.

15세기에 살았던,그리고 그려진 그림들인데,정말이지 그 시대에 그려졌다는 생각을 할 수 없을 정도의 놀라운 그림들이었다.

일러스트에 관심을 둔 사람들 뿐 아니라,상상력의 근간으로 만들어지는 영화 혹은 애미메이션을 꿈꾸는 이들에게 그들의 그림은 거의 기본이 되지 않을까 하는 생각을 감히 해 본다.

다른 것 같지만 모든 예술은 하나로 통한다는 그 말이 새삼스럽지가 않았다.

책에 소개된 그림들은 단순히 감상이 아닌,이 그림들이 다른 어떤 장르에 영향을 주었을 것인지에 대한 것까지 생각하며 볼 수 있어서 재미있었다.

물론,자주 접하지 못했던 그림들을 볼 수 있었던 것도 빼 놓을 수 없겠지만 말이다. 화가 마다 조금더 깊은 접근과 많은 정보를 다뤄 주었으면 더 좋았을텐데,라는 아쉬움도 남지만 말이다.

그러나,개정판의 내용과 개정이전판의 내용에 차이는 없겠지? 가격은 개정이전판이 조금 더 높았으니까...^^