시리즈는 전세계적으로 사랑과 존경을 받는 예술가들의 삶과 작품을 한눈에 파악할 수 있도록 소개하는 예술서이다. 예술가의 작품을 처음부터 끝까지 꿰뚫어 시기별 변천 과정을 알게 하며, 선별된 작품 하나하나가 주인공이 되어 이야기를 들려주는 특별한 경험을 선사한다. 또한 작품의 인상적인 부분을 구석구석 확대하여 그림 보기의 묘미를 느끼게 하는 흥미로운 편집과 각 화가의 문화, 예술사적 위치를 조망하는 에세이, 관련 문헌과 연보를 통해 어느덧 그 화가와 작품세계가 입체적으로 파악할 수 있게 한다.

산드로 보티첼리(1445-1510)의 그림은 이탈리아 르네상스 시기의 작품 중에서도 가장 독특하다. 무언가 비밀을 숨긴 듯 우수에 젖은 표정을 지은 그의 그림 속 여인들은 이제는 우리가 되찾을 수 없는 ‘이상적 미’의 세계를 표상하고 있는 듯하다. 때문에 르네상스를 생각하면 그의 대표작으로 꼽히는 와 이 가장 먼저 떠오르는지도 모른다. 프라 필리포 리피의 공방에서 화가의 길로 들어선 보티첼리는 메디치가의 후원을 받았고, 독특한 색채, 극적으로 의인화된 우의적 인물들, 고전 시와 문학, 성서 이야기의 주제를 새롭게 구성함으로써 르네상스 시대에도 이미 가장 사랑받는 화가였다.

이 책은 잘 알려진 , 뿐만 아니라, 보카치오의 《데카메론》 중 나스타조 델리 오네스티 이야기 등 그가 천착했던 문학 주제의 그림들을 수록해 보티첼리의 작품세계를 종합적으로 조망하는 기회를 마련한다. 그의 생애와 예술에 대한 생생한 해석과 작품에 대한 깊이 있는 분석을 담은 이 책은 보티첼리의 작품이 간직한 신비에 한 발짝 다가서는 놀라운 경험을 선사할 것이다.