지금은 좀 바뀌었지만 한때 이 세상에서 가장 아름다운 소리는 첼로소리라고 생각했던 적이 있다 (아마 그 전은 플룻이었고 그 다음은 성악이었다). 더불어, 가장 에로틱하게 연주되는 악기라고도 생각했다 ㅡ.ㅡ;

언젠가 TV단막극에 슈베르트의 아르페지오네 소타나가 배경으로 등장한 적이 있다. 그걸 내가 물어본건지, 극중에 언급된 건지 모르지만, 집에 있던 LP판중에서 이걸 찾아내고서 정말 기뻤다. 하지만, 그 이후 이걸 듣는 것은 다소 감상적일 때였는데, 그 극 또한 다소 낭만적인 내용으로 기억된다. 이사하면서 LP판 위주의 시스템이 CD로 바뀌면서 들을 수 없다고 해서 안타까워하다가, CD를 찾으려고 노력한게 두 음반이었는데, 하나는 리스트가 피아노로 편곡한 바그너의 [탄호이저]였고 그 다음은 이것이었다 (첫번째는..한동안 안찾아다녀 확신을 갖고 못말하겠다만, 마지막으로 찾아볼때까진 찾을 수 없었다).

로스트로포비치의 첼로연주를 먼저 들어서인지 몰라도 미샤 마이스키의 바흐 무반주 첼로곡 등은 감상적이란 생각이 들었는데, 만약 이 감상적인 걸 미샤 마이스키가 연주하는 것을 들었다면 난 어쩜 지나치게 빠져버릴지도 모르겠다. 피아노 연주자로 아르헤르치가 한 것도 들어보았지만, 브리튼의 담백하고 소박한 연주가 더 마음에 든다.

이건 명동에서 피아노 악보를 사주던, 내가 사랑하던 친구따라 가서 산, 내가 산 첫 소나타 악보이기도 하다. 몇주전엔가 클래식 감상에 대한 중앙일보의 연재 중에 한 사람이 쓴 글중 악보를 보면서 듣는 감상을 추천했는데, 악보를 보면서 듣는 재미도 쏠쏠하다 (3번째로 글쓰신 분은 이 곡을 추천해주셨는데, 연주자는 다닐 샤프란이었다).

이 음반엔, 또 슈만의 The Fünf Stücke im Volkston (즉, Five pieces of Volkston style, 민속풍)은 1. Mit humor (=With humor), 2. Langsam (=slowly), 3. Nicht schhnell (=not fast), 4. Nicht zu rasch (=not too hurriedly), 5. stark und markiert (=strong and marked)으로 구성되어, 간간히 독일가곡 분위기가 난다. 그런데 첫곡이 with humor임에도, '음음, 이 우당탕 부분이 유머라고 생각한건가?'라고 생각하는 수준이라면, 하하 전반적인 분위기는 짐작하실 수 있겠죠? 민속적이란 이름에 비해서 매우 서정적이다.

세번째 파트는 드뷔시의 Sonata for Cello and Piano는 Prologue, Serenade, Finale의 형태로 일반적으로 보던 소나타형태랑 다른데다 피아노와 첼로가 서로 받쳐준다기 보다는 서로 대화하는 것처럼 주고받고 연주부분마다 속도가 급격하게 변경되는등 연주자들의 기교를 시험해보는 레파토리로 유명한 것은 알겠다만, 슈베르트의 아르페지오네 소나타의 낭만적인 부분을 기대하기엔 좀 난해한 것같다.

p.s: 근데, 해설은 왜 슈베르트거 뿐이지?