중국을 비롯한 세계 북디자인의 역사를 간략하게 정리하고 아시아와 서양의 책 만들기 발전 과정을 담았으며 북디자인사에 획을 그은 유명 디자이너들의 작품을 한눈에 살필 수 있는 책이다. 이 책은 특히 중국 북디자인의 역사를 통해서 아시아만의 고유한 책 문화를 되돌아보고 있다.

저자인 뤼징런은 자신의 작업물을 예로 들어 디자인 이론과 개념을 어떻게 북디자인에 표현할 것인가에 대해 이야기한다. 재료 선택에서 표현 방식까지 책의 내용에 걸맞은 디자인을 위해 무엇을 고민하고 어떻게 작업해야 할지를 보여준다. 북디자인 언어를 어떻게 표현할 것인지, 북디자인의 정보전달 구조를 어떻게 이해할 것인지, 북디자인의 구체화 과정을 어떻게 장악할 것인지, 그리고 총체적 디자인을 어떻게 완성할 것인지 작품을 통해 설명한다. 또한 책의 외형미와 내재미를 조화시키는 형태가 왜 중요하고 어떻게 조화시킬 것인지 디자인 이론과 방법론을 정리한다.

이 책은 물성을 살리기 위해 어떤 재료를 선택할지와 시각과 촉각, 청각, 후각, 미각 등 오감을 자극하는 책 만들기를 위한 저자의 다양한 실험과 연구를 수록하였다. 저자의 노력과 결과물을 확인할 수 있는 ‘90여 개의 도판’과 해외 디자이너들의 작품 ‘10여 개’가 함께 내실 있는 해설과 함께 풍성함을 더해주고 있다.