이 책은 2016년 3월 25일부터 5월 29일까지 일민미술관에서 열렸던 《그래픽 디자인, 2005~2015, 서울》 전시를 매개로 작성된 37개의 비평적 단상들을 담고 있다.

저자는 2015년 국립현대미술관 서울관에서 《交,향》 전시가 열릴 즈음, 우연히 만난 지인으로부터 최근 10년간의 그래픽 디자인을 다룬 전시가 준비되고 있다는 소식을 듣는다. 당시 저자는 외환위기 이후 한국의 디자인 상황과 풍경이 크게 변했다는 인식을 하고 있었다. 이러한 인식은 그 변화의 정체를 다루어야 한다는 생각으로 발전했고, 당시 기획되고 있었던 《그래픽 디자인, 2005~2015, 서울》 전시가 그 역할을 해줄 수 있을 것이라 기대했다.

하지만 저자는 《그래픽 디자인, 2005~2015, 서울》 전시가 특정 인물들의 영웅적 모습을 화려하게 상영하는 데 관심을 보였을 뿐, 해당 시기와 그 시대의 고유한 문제에 대해서는 무지와 무관심을 드러냈다고 보고 있다. 해당 시기 그래픽 디자인의 암울한 풍경과 그 암울함에서 벗어나기 위해 허우적거렸던 수많은 디자이너들의 몸짓이 전시에서 드러나지 않았다는 말이다. 저자는 묻는다. 과연 지난 10년 동안의 그래픽 디자인 풍경이 그렇게 아름답고 세련된 모습으로 기념될만한 것이었는가?

책의 내용은 《그래픽 디자인, 2005~2015, 서울》 전시와 그래픽 디자인에 국한 되지 않는다. 전시의 의미, 2000년대 중후반부터 하나의 문화현상으로 부상한 ‘독립출판’이나 ‘소규모 스튜디오’의 등장 배경, 그와 공명하고 있는 ‘세대론’ 담론이나 ‘스펙 쌓기’ 열풍과 같은 현상들을 다루고 있다. 이 책에서 《그래픽 디자인, 2005~2015, 서울》 전시는 최근의 디자인문화 관련 주제들을 바라보는 일종의 창(窓)인 셈이다.