디자인아트, ‘디자인’과 ‘아트(미술)’가 나란히 놓인 이 용어는 간단히 말해 미술의 영역과 디자인의 영역 사이의 특수성을 효과적으로 고수하면서도 새로운 시도를 꾀하는 유연한 접근방법을 뜻한다. 이 책은 앙리 마티스(Henri Matisse)에서부터 무라카미 다카시(Murakami Takashi)에 이르기까지, 회화와 텍스타일 디자인, 가구와 건축 등 다양한 매체들을 넘나들면서 현대미술에서 미술과 디자인의 교류로 인해 나타난 뜨거운 쟁점들을 하나씩 추적해 나간다. 소니아 들로네(Sonia Delaunay), 호르헤 파르도(Jorge Pardo), 도널드 저드(Donald Judd) 등 디자인을 수용했거나 디자인의 성향을 띠고 작업해 온 현대미술가들의 사례들을 살펴보면서, 예술가가 디자인을 어떤 목적으로 활용하고 있는지, 말하자면 단순히 좀더 정교한 구성을 얻어내려고 하는 것인지, 아니면 창의적인 결과를 위해서 영역간의 경계를 넘나들며 활동하려는 것인지, 정말로 미술과 디자인 사이 그 어딘가에 새롭게 도전할 작업의 유형을 만들어낼 수 있는지를 탐색한다.