록 음악 자체의 음악적 가치를 평가한 최초의 저술이란 점에서 관련 전공자들에게 반가울 책이다. 지금까지 록 음악에 대한 연구는 주류음악의 그것에 비해 미비했던 것이 사실이며, 설사 연구가 이루어진다 해도 문화적, 사회학적 접근이 대부분이었다. 이 책은 기존의 록 음악 관련서와는 달리 미학적, 음악학적 관점으로 록 음악을 분석한다.

록 음악이 여타의 음악과 본질적으로 다른 기준은 무엇인가. 저자는 우선 록 음악 특유의 '레코딩'을 든다. 고전 음악과 재즈는 단일한 연주를 왜곡 없이 그대로 레코딩하는 반면, 록 음악은 트랙별로 녹음한 것을 스튜디오에서 조작하는 것을 기본 제작 방식으로 삼는다는 것이다. '조작'이 록 음악을 다른 음악과 차별화시키는 요소라는 주제는 관련 전공자들에게도 신선한 충격이 아닐 수 없다. 또한 이 책은 록 음악의 음색과 볼륨, 노이즈, 비트에 관해서도 다양한 의견을 제시하며 그것들의 미학적 가치를 설명한다.

분석철학의 틀에 따라 전개된 미학서로 록에 대한 다양한 논의와 접근, 해석, 사건들을 접할 수 있다. 음악은 '단순히 소리로 이루어진 구조가 아니라 우리에게 충격을 가져다줄 수 있는 문화적 산물'이라는 관점 하에 음악학이 각각의 장르에 어떻게 접근해야 하는가를 보여준다.