한국의 예술 소비자들은 무엇 때문에
어떤 작품은 좋아하고, 어떤 작품에는 무관심한가!

'대한민국'의 예술 소비자들의 면면을 전문가들의 다양한 경험과 치밀한 분석으로 파악한 책이다. 예술계의 중요한 화두이며 추세가 되어버린 예술경영의 측면에서 예술 작품의 향수자이며 궁극적인 예술 작품들의 주인들인 예술소비자들을 분석하였다. 특히, 서구의 예술 소비자가 아니라 한국 예술 예술 관객의 현황과 취향을 연구한 본격적 연구서라는 측면에서 의의가 크다. 그렇지만 예술 감상 입문서 성격도 띄고 있어 예술에 관심이 있는 일반 독자들도 읽도록 구성되었다.

총 다섯 장으로 이루어져 있으며 분야별로 저자들이 관객 연구 방법론에 있어서 다양성을 보여주고 있는 것이 특징이다. 제1장 '예술 소비자 연구의 필요성과 방법'은 총론 성격의 글로서 이 책에서 다루고자 하는 '예술이란 과연 무엇인가'라는 근본적 질문으로 시작하여 예술 소비자를 분석하였고, 제2장에서는 한국 음악 소비자의 특성 분석 및 음앙 공연에서 관객 개발 방안을 제시하였다. 제3장 '영화 소비자의 특성'에서는 오랫동안 영화에 대한 기사를 써온 전문 기자로서의 경험을 살려 한 명의 관객으로서, 마케팅 담당자로서, 제작자로서 느끼는 한국 영화의 특성과 그에 대한 사람들의 반응을 풀어내었다. 제4장에서는 연극 공연의 소비자 특성을 소개하고, 연극의 '시장 실패'와 긍정적 의미에서의 연극의 산업화를 역설하고 있다. 그리고 마지막 제5장에서는 최근 붐업되고 있는 미술 전시의 소비자 특성을 소개하였다.