바이올린 협주곡중에 상대적으로 인지도가 높은 곡들은, 브람스, 차이코프스키, 베토벤, 모차르트, 브루흐, 멘델스존의 곡들일 것이다. 브루흐의 격정적 서정성(난 이 단어가 브루흐의 바이올린 협주곡에 가장 적합한 단어라 생각한다), 멘델스존의 격정적 슬픔 (역시 마찬가지이다)은 많은 이들에게 잊지 못할 경험-클래식 전문가가 아니더라도, "어, 이곡이 뭐였더라?" 하는 즐거운 상상력 자극 시간-을 제공 할 것이다. 이런 곡들이 녹음된 음반들은 이미 많은 거장들의 손에 의해 제작되어 왔고, 근대 녹음 기술 발달 이후로만 그 시간을 국한시킨다 하더라도 많은 음반들이 클래식 애호가들의 판단을 기다리며 시장에 나와있다. 어떤 곡을 정한 후, 그 곡을 연주한 많은 거장들 중에 누구의 음반을 들어 볼 것인가의 판단에 가장 중요한 것은 먼저 경험한 다른 이들의 의견을 들어 보는 것이 될 것이다. 또한, 클래식 음악은, 어떤 지휘자 또는 어떤 연주자의 곡을 먼저 들어 보았느냐가, 마치 알을 깨고 나온 조류가 처음 본 것을 각인하듯이, 해당 곡의 분위기나 개인적인 취향마저도 정해 버릴 수 있다는 특징이 있다. 예를 들어, 대중 가요중에 리메이크 되는 곡이 있다 하더라도 원곡의 느낌이나 정서를 잊지 못하는 것과 같다.

난, 브루흐와 멘델스존의 바이올린 협주곡을 처음 접했을때 마음속 어딘가에서 눈물이 나는 듯한 매우 독특한 음악적 경험을 하였다. 그리고, 그런 각인을 해 준 첫 음반은 정경화의 음반이 아니었다. 일반적으로 클래식 음반의 한 연주가 이렇게 머리속에 각인이 된다면, 작은 빠르기 차이나 카덴자의 선택 여부, 음의 작은 높낮이 차이, 녹음 기술의 사소한 차이등이 다른 연주자의 다른 녹음을 소화시키기 어렵게 만들어 버린다. 헌데, 이게 웬일! 정경화와 샤를 뒤투아는 이런 나의 전형적 틀을 보기 좋게 깨어 버렸다. 여성 바이올린 주자는 예민하게 세세한 부분의 한음 한음까지 서정적으로 연주 할 것이라는 편견을, 말 그대로 편견일 뿐이라고 강변하듯 정경화의 강렬함은, 오이스트라흐의 브람스를 능가하는 것이었다.

이미 한번 각인 되어진 기억을 제게해 버리고 다시 그 자리에 선명히 자신의 음을 각인시켜 버린, 이 음반을 감히 브루흐와 멘델스존 바이올린 협주곡의 최정상이라 말하고 싶다.