칸트, 헤겔, 쉘링, 니체, 하이데거, 가다머, 벤야민, 아도르노 등 독일 예술철학의 정수를 이루는 학자들을 대상으로 하여 고전에서 현대까지 독일 예술철학의 끊임 없는 변화·발전의 과정을 살펴보고 있는 책이다. 서로 독립된 것들로 선후관계와 세대관계에 상관없이 구성된 15개의 논문을 수록하고 있다.

이 책은 독일 예술철학이 예술작품의 의미가 하나로 단일한가, 아니면 여러 개로 다양한가에 따라 그 궤를 달리하여 왔다고 말하면서 예술 작품 속에 들어 있는 다양한 의미가 전달되느냐라는 문제부터 의미의 상실 내지는 무의미라는 단계까지 독일 예술 철학이 확장되고 변화되는 가능성을 지닌다는 점을 강조하고 있다. 이 책을 통해 예술철학의 이론적 깊이를 이해하고 독일 유명 철학자들의 미학에 대한 시각은 어떻였는지 살펴보는 기회를 얻을 수 있을 것이다.