우드스탁 69

록페스티벌을 재현하려는 유럽의 움직임이 사뭇 궁금해졌다.

바로 이 책을 읽고나서 알게 되었는데 거친 성량과 아직까지도 들으면 심장을 달뜨게 하는 연주 <Unchain my heart>의 주인공 조 카커의 유럽순회공연이 대대적으로 홍보중이다. 왕년의 잘나가는 뮤지션들의 쓰디쓴 말년도 있지만 대부분 현역으로 지구상 어디에선가 공연중인 뮤지션들이 더 많아 보인다. 길거리 광고판의 포스터들만 보더라도 가끔은 이 사람 아직도 연주하나 싶을 정도로 예술의 역사는 끝을 알 수가 없다.

<테이킹 우드스탁>은 저자 엘리엇 타이버의 리얼스토리로 우드스탁 뮤직 앤 아트 페스티벌의 탄생배경을 잔잔하지만 강렬하게 그리고 있는 작품이다.

살벌한 시기의 정치적 논쟁을 뒤로 하고 몸의 울림과 피끓는 자유로의 회귀를 외쳐대던 한 세대의 가난과 정체성의 부재를 뮤직 페스티벌이라는 테마를 통해 극적인 인생의 터닝포인트를 만들어낸다. 지겨운 가난과 불속같은 가족관계가 대체적으로 핑계거리가 됐던 성정체성의 토악질은 시대성의 반영같아 보였다. 마리화나로 얼룩진 젊음과 히피문화의 선구적인 역할을 한 록의 이미지, 게이코드와 같은 이질적인 문화가 당시로서는 파격적이고 눈총을 받을 만 했지만 21세기 현재의 대중문화와 경제원리를 들여다보면 게이코드와 핑크경제학은 무시할 수 없을만큼 우리들 일상에 속속들이 들어와 있다.

<The way we were>,<Funny girl>,<Star is born>으로 유명한 가수이자 무비스타인 바브라 스트라이샌드와 <Over the rainbow>의 환상적인 뮤지컬 스타인 주디 갈란드가 당시 게이코드의 아이돌이었다고 한다. 지금의 짐승돌이나 베이비틱한 소녀위주의 성적 탐미를 맴도는 코드와 다를 게 뭐 있는가?

<욕망이라는 이름의 전차>,<뜨거운 양철 지붕위의 고양이>의 극작가 테네시 윌리엄스와 <자이언트>에서 지구상에 존재하는 여인들의 간장을 녹이던 록 허드슨의 다분히 사적인 실체가 적나라하게 그려져 있다. 아~~ 놀라워라~~

엘리엇 타이버는 게이였다. 자신과 동일한 이들과 어울려 그 자체를 즐겼으며 예술적 디자이너로써의 면모를 드러내기도 했다. 가난 탈피를 목적으로 뉴욕 베델의 화이트 레이크에 우드스탁 뮤직 앤 아트 페스티벌의 구상은 인생 자체를 송두리째 바꿔버린 사건이었다. 수없이 몰려드는 사람들, 락에 묻혀 이탈을 꿈꾸는 사람들, 끝없어 보이는 텐트촌의 풍경, 약에 찌들어 응급실로 직행하는 사람들, 커밍아웃을 부르짖으며 인권보장을 주장하는 그들의 당위성, 다양한 세상을 인정하는 관점의 변화를 외친다. 이런 내용들이 아주 재미있게 그려져 있다. 거부감은 없었다.

일상속의 다양성을 인정하면서 살아간다고 생각하지만 실로 그 깊이와 넓이는 분명치가 않다. 자신과 크게 관계없다고 생각되면 모른체하기와 밀어내기가 대부분이어서인지 성정체성과 게이문화와 같은 건드리기 힘든 테마에 대해서는 주장과 설득, 비판과 토론이 심히 힘들다. 음성적이며 어둠의 경로를 통해서만 이루어지는 축축한 삶이 그들의 것이 아닌데 말이다.

동성애가 합법적인 곳에서 살다보니 의외로 많이 느끼게 되는 풍경들이 있다.

합법적이라하면 모든 행정적인 절차가 이루어진다는 의미이기도 하다. 고민할 수 있는 계기가 되는 책이었고 역사가 깃든 록페스티벌의 분위기도 알고 싶어졌다.

영화화되었다고 하는데 책보다 더 괜찮을지는 모르겠다.