예술, 미학의 영역에서 벗어나다

우리가 일상생활에서 느끼고 경험하는 예술에 대해, 또 그 외에도 예술에 대해 품었던 많은 물음에 답할 수 있는 명쾌한 논거를 제공하는 책이다.‘예술을 사회학적으로 본다는 것이 과연 무엇일까?’ ‘셰익스피어 작품은 원래 대중소설이었다는데 어떻게 지금은 세계적인 고전이 되었을까?’ ‘왜 우리 가운데 누구는 클래식 독주회에서 편안한 감정을 느끼고 누구는 그렇지 않은가?’ ‘왜 젊은이들이 자주 가는 의류 매장과 중년층이 많이 가는 의류 매장에서 흘러나오는 음악은 다른가?’등등.

책은 예술의 정의에서부터 시작하여 예술이 어떻게 만들어지고 소비되는지 그리고 이 과정에서 사회적 조건ㆍ제도ㆍ미디어ㆍ기술 등은 어떻게 작용하는지 또 일상생활에서의 예술 참여는 어떠한지 등의 주제를 다루면서, 다채롭고 흥미진진한 예를 풍부히 제공하여 예술을 사회학적으로 보는 방식을 구체적으로 보여 주고 있다.

『예술사회학』에서 저자는 순수예술에서 민속예술과 대중예술은 물론 사람들이 예술이라고 언뜻 떠올리기 힘든 광고에 이르기까지 폭넓은 영역을 아우르기 때문에 책 속에서도 예술과 관련 학문의 이론과 연구들이 다양하게 등장한다. 이 책은 예술을 고독한 천재의 창조적 산물로 보는 창작 중심의 예술관에서 벗어나, 예술의 사회적 구성물임에 주목하여 예술의 생산, 분배, 소비 과정을 보다 넓은 사회적 맥락에서 살펴보면서도 예술 작품에 대한 논의도 빠뜨리지 않는다.