미술교육은 21세기 정보화 시대에 필요한 창의성을 길러주는 교육으로 그 기여도가 크다. 그렇지만 우리나라 미술교육의 현실은 입시 위주의 교육과 맞물려서 소외당하고 축소되고 있다. 이런 상황을 개선하고 미술교육을 활성화시키기 위해서는 무엇보다 미술교육 현장을 담당하고 있는 미술교육자들이 사명감을 갖고 질높은 교육을 실현하는 것이 필요하다. 이 책은 좋은 미술교육을 실현하기 위해 필요한 지식을 전달함으로써 미술교육의 상황을 극복하고 실제로 학생들의 창의성을 길러주는 미술교육이 실현되도록 하기 위해 만들어졌다.

첫째 장에서는 미술교육의 특성에 대한 철학적인 고찰을 시작으로 교육적인 맥락에서 미술 개념들의 변화과정을 설명하고 포스트모던 미술교육으로의 패러다임 전이 배경에 대해 논하였다. 두번째 장에서는 이론과 패러다임의 변화 그리고 패러다임에 따른 교수학습에 대한 견해와 방법을 다룬다. 세번째 장에서는 학생들의 신체적 발달과정과 이에 따른 미적 발달과정을 기술했고, 네번째 장에서는 미술교육에 필요한 기초적 내용을 다섯째 장은 실제적인 학습방법 설계를 위해 필요한 정보를 설명한다. 여섯째 장은 교수학습 전과정에 적용하는 방법을 일곱째 장은 교과의 평가방법에 대한 소개를 담았다. 마지막 장은 미술교사로써 갖추어야 할 자질을 논하고 있다.