보통 화가나 문학 작가의 경우를 보자면 저는 저만의 이상한 착각에 빠진 경우가 많습니다. 그들의 작품만으로 그들의 정신세계나 성장 과정과 그 작품이 나온 과정까지도 중요하지 않게 치부해버리죠. 이런 태도는 물론 잘못된 것이지요. 잘못된 것이지만 어느새 습관처럼 익숙해져 버린 나쁜 습관이지요. 단순히 인기가 있어 이슈가 된다는 이유만으로, 유행어를 히트 시키거나 인기 있는 대중가요를 부른다는 이유만으로, 맹목적으로 신봉하게 되는 경우가 많은 것 같습니다.

앤디 워홀에 관해서도 마찬가지였죠. 그가 어떤 삶을 살았고 그가 어떻게 그림을 창조했는지는 모르고 오로지 ‘유명하고 비싼 그림’을 그렸던 천재 화가로 기억하고 그의 작품에 무조건적으로 열광을 했던 것이지요. 그의 그림에 어떤 의미가 담긴지도 모르고 말입니다. 이 책을 읽는 내내 헛헛한 웃음을 지을 수밖에 없었지요. 그를 떠올리면 자동적으로 떠오르는 ‘마릴린 먼로’의 초상화의 가격을 떠올리는 나 자신에 대한 ‘실망감’이었습니다.

앤디 워홀은 ‘상업미술’의 상징이더군요. 보통 우리가 생각하는 예술에는 ‘돈’을 언급하는 것조차 꺼리는 게 사실입니다만 앤디 워홀은 이 부분에서는 확고한 다른 생각을 가졌습니다. 워홀은 비즈니스 예술이라 하면서, 예술을 사업으로 생각하였고 돈을 버는 것 또한 예술이라고 생각하였지요. 이 부분에서는 조금은 혼란을 느낀 것도 사실입니다.

허나 팝아트나 상업 예술을 주도한 그의 업적에 관해서는 많은 부분 고개가 끄덕여졌습니다. 예술이라는 것이 지나치게 대중을 떠나는 것도 유익하지 않지만 마찬가지로 지나치게 대중의 삶에 밀착하는 것도 유익하지 않다고 생각하기에, 앤디 워홀은 그러한 상황에서 중도를 참 잘 지킨 것 같습니다. 그를 오로지 ‘화가’로만 알고 있기에, 영화와 잡지 그리고 TV 프로그램까지 다양한 활동을 한 것에 대해서도 무척 놀랐습니다. 거장들은 작품뿐만이 아니라 삶 자체도 작품이 되는구나 생각을 했습니다.

이 책은 21세기 창조적 인재의 롤모델로 앤디 워홀이 ‘대중과 긴밀한 삶’과 ‘예술’을 감각적으로 접근한 앤디 워홀에 관해 창의성을 배우고자 하는 목적에서 써졌습니다. 단순히 예술혼을 불사른 예술가가 아니라 다양성과 컨버전스를 바탕으로 21세기가 원하는 인재상으로 접근한 방법은 생각의 여지를 많이 남기더군요. 가장 좋은 점은 앞으로 ‘그의 작품’을 볼 때, 떠올리게 되는 그림이 있다는 사실입니다. 삶도 그의 그림처럼 멋들어지고 개성 있게 요란했던 앤디 워홀의 삶을 아무리 바쁜 길이라도 한 번은 멈춰서 넌지시 들여다보는 여유가 있었으면 좋겠네요.