기존의 미술사를 정리하고 오늘날의 시각으로 재점검함으로써 새로운 이론적 토대를 다지고, 현대미술의 배경을 이루는 여러 미술사조(美術思潮) 및 거기서 태어난 작품들을 전공자 및 대중에게 보다 쉽게 이해시키기 위해 기획된 현대미술운동총서 시리즈.

19세기말과 20세기의 주요 미술운동을 다루고 있는 이 시리즈는 각 시기 미술운동의 배경과 출현부터 주요개념과 사상, 전개과정, 이후에 끼친 영향까지 비평적 관점에서 핵심적이면서도 개괄적으로 서술하고 있다.

미니멀 아트는 1963년에서 1965년 사이 뉴욕에서 활동했던 일군의 미술가들이 제작한 삼차원 작품들에 붙여진 이름이다. 이들 작품이 그토록 많은 비평적 관심의 대상이 되었던 이유를, 저자는 미니멀 아트가 '미술의 모습, 제작방법, 재료를 근본적으로 변화시켰기 때문'이라고 설명한다. 저자는 칼 안드레, 댄 플래빈, 도널드 저드, 솔 르윗, 로버트 모리스와 같은 미니멀 아트의 대표적 작가의 작품에서 '산업적인 재료들, 모듈 단위, 규칙적 대칭적 또는 그리드식 배열, 재료의 사용과 제시에서의 직접성, 그리고 공예나 장식 또는 장식적 구성의 결여'와 같은 공통된 기반을 뽑아내고, 이를 중심으로 미니멀 아트의 다양한 양상과 역사적 의의에 대해 간결하면서도 예리한 분석을 가한다. 또한 미니멀리즘에 대한 다양한 유형의 비평과 해석도 꼼꼼히 살펴보고 있다.