'...서로를 지속적으로 관심 있게 지켜봤을 때만 가능한 수용과 긍정의 힘이 두 사람의 대화 사이사이에 고스란히 녹아 있고, 애정이라는 명분으로 상대를 자기 쪽으로 끌어당기려는 줄다리기를 하지 않고 있어 이 모자간의 대담집이 부럽다' p344 -역자의 말 중에서-

[로마에서 말하다]는 로마 역사학자이며, 소설가인 일본인 시오노 나나미와 영화 제작자를 꿈꾸는 그의 아들 안토니오 시모네의 영화에 관한 그들의 솔직한 이야기를 책으로 엮은 것이다.

모자가 살고 있는 이탈리아와 미국의 영화를 주로 이야기 하고 있지만, 나는 엉뚱하게도 그들의 나눈 대화를 통해 영화에 대한 생각보다는 한 가지 주제로 모자간의 대화하는 모습에 한없이 부러움을 가지게 된었다.

그래서 역자의 말에 더욱 공감하게 되고, 아들을 대하는 평소의 내 모습을 다시금 생각해 보게 되었다. 사실 끔찍하게도 늘 공부를 우선시 말해야 되고, 학원을 알아보고, 새학기가 시작되면 문제집부터 아들방에 들여보내는 엄마로서 아들에게 못할 일만 하는 듯해 우울해졌다.

대한민국 교육 현실 운운해서 그러한 내 행동에 어떤 변명거리를 찾을 수 있겠지만, 내가 살아오면서 느낀 것은 공부가 인생의 전부는 될 수 없다는 것이다.

모자 서로에 대해 갖고 있는 신뢰감과 서로의 의견과 생각을 존중하는 두 사람의 태도에서 어느 한 순간 쌓인 것은 아닐 것이란 생각에 부러움이 차올랐다. 오랜 세월을 함께 하면서 서로의 생각과 의견에 충돌과 타협을 거듭하면서 이러한 서로의 생각까지 허심탄회하게 말할 수 있는 경지에 이른 것 같아 나를 반성해 본다.

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[로마에서 말하다]는 많은 사람들이 명작으로 꼽고 있는 작품과 그 작품을 제작한 명감독들을 시대가 다른 모자의 시선에서 각자의 생각을 얘기하는 방식을 취하고 있다.

영화 제작을 꿈꾸고 있는 아들 안토니오 시모네는 자신의 경험에 비추어 이탈리아와 미국의 영화 제작 방법이나 두 나라만이 갖고 있는 독특한 영화 제작 분위기를 전해준다.

그는 이탈리아는 누구나 느끼 듯, 예술영화에 대한 제작을 주로 하고 제작 방법에 있어서도 치밀함 보다는 일단 찍고 시작하는 방법을 택하고 있다. 이는 어찌보면 체계적이지 못한 방법으로 보일지 모르나 그러한 자유로운 제작 방식에서 오히려 이탈리아 영화가 예술 영화에 있어서 뛰어난 작품을 만들 수 있는 원동력인지 모른다고 말한다.

그 반면, 미국은 보다 체계적으로 모든 것을 준비한다. 보통 영화 제작 2~3년 간의 철저한 준비기간이 있다고 한다. 보다 철저한 시장조사와 관객들의 호응에 맞는 미국 대작들이 세계 곳곳에 손을 뻗을 수 있는 것이 이러한 철저한 준비에서 비롯된 것은 아닐까. 보다 철저한 영화 제작 시스템을 갖춘 미국에서 일하기는 편하다고 말하지만, 촬영이 끝나면 각자의 길로 가버리는 합리적인 개인주의가 미국 영화계가 이탈리아 영화계에 비해 상대적으로 인간미가 덜하다는 그의 얘기를 들을 수 있다. '어디까지나 미국영화는 사업이다.' 라는 안토니오 시모네의 얘기에 수긍이 가는 대목이다.

이 책에서 언급한 많은 영화와 배우, 감독들 중에 '월스트리트(1987년, 올리버 스톤 감독)', '폴링다운'(1993년, 조엘 슈마허 감독) 두 편이 기억에 남는다. 두 편의 영화는 주인공으로 마이클 더글러스가 맡아 열연했다. 그 당시 개봉할 때 두 편을 보면서 영화의 내용도 중요했지만, 그 영화에서 열연을 펼치는 주인공에게 더욱 열기를 보냈던 기억이 난다.

하지만, 영화 '폴링다운' 에선 마이클 더글러스가 한국인이 운영하는 가게에 들어가 (물론, 주인공이 하루아침에 실업자가 된 상태) 자신의 감정을 숨기지 못해 한국인을 비하하는 발언을 해서 우리나라 언론이나 관객들이 불쾌해 했던 기억이 함께 떠올랐다.

놀랍게도 책을 읽으면서 20여 년이나 지났지만, 두 영화가 현재의 한국과 세계의 경제 상황을 그대로 보여주는 듯해 영화의 힘을 느낄 수가 있었다.

영화의 힘이 세월을 넘어서도 그대로 전해져 온다는 사실은 시오노 나나미의 말처럼 '역사는 되풀이 된다 다만 다른 방식으로....." 로 그것을 설명해 줄 수 있는 듯하다.

모자의 영화에 대한 이야기를 따라가다보니 그들 모자의 영화에 대한 해박한 지식과 나름의 영화에 대한 철학도 엿볼 수 있었다. 어머니인 시오노 나나미의 영화에 대한 보다 인간적인 시각과 아들인 안토니오 시모네의 젊은 패기에서 나오는 시대의 비판 (어머니는 삐딱하다고 표현) 적인 태도를 보는 것도 흥미로웠다.

다만, 한 가지 아쉬운 점은 시오노 나나미를 좋아하는 독자들이 많은 한국인데, 이 책 속에는 한국영화나 한국 영화인들에 대해선 단 한 마디도 나오지 않는다. 이번 기획에선 빠졌겠지만, 점점 세계 속에서 한국의 영화가 위상을 높여가고 있는 시점에서 그들 모자의 한국영화.영화인에 대한 생각도 읽고 싶다.

시간이 흘렀지만, 책 속에 언급된 빛나는 명작들을 바쁘다는 핑계를 대지 말고 다시 봐야겠다.

책과 영화는 언제나 함께 하는 것이니 내겐 당연한 시간들일 것이다..