난 그림을 잘 모른다. 그래서 자주 보려고 한다. 대학 때 미팅한 친구와 과천 현대미술관에 간 적이 있다. 길을 잘 몰라 (너무 빨리 내려) 30여분을 걸어서 미술관에 갔는데 다른 작품은 기억이 안 나고, 좀 부끄러운 그림이라 쓱 훑어보고 지나갔는데 다리가 아파서 잠시 의자에 앉았는데 내 앞에 그 그림이 떡 하니 놓여 있어서 당황했던 기억이 난다. 기억을 더듬어보니 ‘피카소의 아비뇽의 처녀들’인데 왜 그렇게 그녀들의 모습이 부끄러웠는지.. 그 후로 미술과 그림에 대해 잊고 살다가 아이가 커가면서 보여주기 위해서 나도 준비해야겠다 생각해서 꾸준히 관련서 들을 읽고 있다. 아이와 함께 본 코끼리가 주인공으로 나오는 ‘명화를 처음 보는 어린이를 위한 바바의 미술관’을 시작으로 미술가들을 짝지어서 비교하며 보여준 ‘화가 vs 화가’ 설명과 그림이 풍부하게 들어간 ‘그림 아는 만큼 보인다’ 선물로 받은 ‘반 고흐 영혼의 편지’ 그림은 표지에만 있고 (물뱀2) 클림트의 생애를 소설로 나타낸 ‘클림트’ 그림책과 음악을 연관시킨 ‘그림책 음악을 만나다’가 좋았다. 아이 덕에 읽은 그림책들도 기억이 난다. (백희나님 김동성님 최숙희님 타샤 튜더님 등)

아이와 함께 떠나는 명화여행, 가슴 벅찬 그들과의 만남, 그림을 보자 ‘그림 아는 만큼 보인다’, 동생 테오에게 보낸 ‘반 고흐, 영혼의 편지’, 그림책과 음악의 절묘한 어울림

‘사랑을 그리다’는 클림트의 그림 표지가 인상적인데 그 보라색이 은근히 끌렸다. (에밀리 플뢰게) 물론 친구의 리뷰도 너무 훌륭했다. ‘40명 화가들이 사랑한 나의 연인’이라는 부제로 ‘행복한 사랑의 기억’과 ‘치명적인 사랑의 기억’ 2개의 장으로 나누어 화가들과 모델이 된 연인 혹은 부인의 일화를 담고 있다. 앞부터 차례대로 봐도 좋고, 좋아하는 혹은 궁금한 화가를 찾아 골라봐도 좋다. 각 화가당 주제에 맞는 작품으로 1-2작품이 나온다. 글을 읽기 전에 그림을 먼저 훑어보았다. 역시나 눈길이 마구 마구 가는 클림트의 ‘키스’ 행복함과 사랑이 물씬 풍기는 샤갈의 ‘생일’ 순진하면서도 약간 요염해 보이는 여자가 남자의 머리칼을 쥐고 있는 크리스토파노 알로리의 ‘홀로페르네스의 머리를 들고 있는 유디트’는 볼수록 섬뜩하고, 긴 금발의 통통한 여자가 아닌 짧은 검정머리의 여인 리즈를 그린 르누아르의 ‘디아나’ 미술시간에 배운 기억이 떠오른 캔버스 표면을 붓으로 찍은 작은 점들로 가득 채운 ‘점묘법’으로 그린 조르주 쉬라의 그림 ‘화장하는 젊은 여인’ 이 모든 그림들이 내 손 안에 있음을 황홀해했다.

(그림은 책소개 상세이미지로 나오니 생략)

로댕과 연인 카미유 클로델이 서로의 얼굴을 조각한 작품들

석고로 만든 ‘카미유 클로델의 얼굴’과 청동으로 만든 ‘오귀스트 로댕’

나의 구차한 설명보단 그냥 조각품을 바라보는게 더 낫겟다 싶어서 생략. ^^

화가와 모델. 지극히 개인적인 사연이 나오는데 한편으론 말하기 좋아하는 사람들의 떠벌림으로 볼 수도 있지만 다른 한편으로는 그들의 사랑이 있었기에 더 멋진 아니 더 기억에 남는 작품이 나온 거야 라고 생각한다.

15세기와 16세기 이탈리아 미술의 많은 부분을 세상에 알린 화가이며 역사가였던 ‘조르조 바사리’ (미술가 열전)와 ‘필리포 발디누치’에 의해 미술가들이 이야기들이 대중에게 알려졌다고 한다. 비범한 위엄을 지녔다는 마리 공주의 모습을 그린 퓌비 드 샤반의 ‘화가의 아내, 샤반 부인의 초상’을 보면서 그냥 귀부인으로 보였는데 고흐의 칭찬 (‘세상에 이런 노부인은 없다’)에 다시 넘겨보기도 했고, 살아 있는 화가나 조각가들의 연례 전람회를 가리키는 ‘살롱’의 의미를 다시 되새기고, 템페라가 그림물감의 종류라는 걸 알았고, 비틀즈의 초창기 독일활동을 사진으로 찍은 아스트리트 키르히어와 그녀의 연인이 된 스튜어트 서트클리프의 사연은 처음 알았다. 영화 ‘백비트’가 그런 내용이라고 한다. 그럼 비틀즈는 5인조가 될뻔한 건가?

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