이 책은 소재와 재료를 이해하고 조형을 구체화하며 조형 제작의 과정을 탐구한다. 시각 디자인, 미디어 디자인, 제품 디자인, 인터랙션 디자인, 가구 디자인, 패션 디자인 등 조형 예술의 다양한 분야에서 이루어지고 있는 교육과 작품의 사례를 바탕으로 한다.

1장에서는 조형 제작의 준비 단계로서 종이, 플라스틱, 나무, 패션 소재, 글자, 디지털 이미지, 색상, 레이어, 움직임 시간 등 기초적인 조형 연습에서 쉽게 접근할 수 있는 다양한 재료의 탐구와 특성을 다루었다. 특히 물질적 재료뿐만 아니라 디지털 조형 작업에서 필요한 비물질적 재료까지 재료 탐구의 영역을 확장함으로써 창의적 조형 실험이 가능하다. 2장에서는 조형 트렌드 분석에서부터 콘셉트의 구체화, 분야별 조형 제작 및 실험, 조형 원리의 구현 단계까지 조형 연구의 다양한 실험과 ‘Producing’의 전개 과정을 다루었다. 특히 1장과 연계된 재료를 충분히 활용함으로써 재료 탐구와 조형 제작의 연계가 이루어지도록 했으며, 제작 과정에서 조형 원리를 탐구할 수 있는 다양한 연습 과제와 사례들을 제시했다.

3장은 다양한 조형 분야에서 활용되고 있는 현장 중심의 실용적인 접근을 다루고 있다. 가구, 패션, 제품, 시각 커뮤니케이션의 각 분야별 조형 제작의 전문 지식과 더불어 상호 연관되는 재료의 연결과 스타일의 결합과 혼합, 새로운 방향의 조형 실험이 다루어지고 심도 깊은 조형 탐구 과제를 제안했다. 4장은 친환경 디자인, 테크놀러지, 신소재, 인터랙션, 유희적 디자인 등 각 조형 분야가 어우러지는 조형 제작의 새로운 시도와 기회를 탐구했다. 이러한 사례와 연구의 다각적인 접근은 트렌드의 발전 방향과 실용적 접근의 새로운 가능성을 제시해 주고 있으며, 다각적인 응용의 잠재력을 논의하게 해 준다.