미술과 혁명이란 개념은 서로 어울릴 수 없는 모순속에 대립하는 용어인 것 같은면서도 이 양자 사이에는 매우 긴밀한 관계가 있다. 먼저 미술이란 말이 지니고 있는 초월적이고 숭고한 분위기에 비해 현실적이고 정치적인 의미에서의 혁명이란 말이 결코 조화 될 수 없다는 것이 전자에 해당 될 것이다. 그러나 미술은 끊임없이 변화되지 않으면 안된다는 의미에서 무엇보다도 혁명적이어야 한다. 자기 혁명이야말로 미술가가 지녀야 할 가장 소중한 덕목인 것이다.

이 책에서는 미술사의 이면에 가려진 미술 미술사의 권위로부터 소외된 작품을 찾아내고 혁명의식을 반영하고 있는 이 작품들에 내재한 주제의 해석을 통해 당시대의 의식과 정신, 이념, 열망, 정서등을 찾아봄과 아울러 기왕에 미술사적 관접에서 평가 내려진 작품이라 하더라도 혁명과 연관성을 통해 그것의 사회성 미적 가치를 동시에 고찰해본 개론서이다.