“무용을 이해하는 100개의 새로운 열쇠”
새로운 예술인 세대에게 선사하는 입체적·능동적 예술이론서

‘무용 예술’은 한순간에 사라지고 흔적을 남기지 않는다. 그렇다면 어떻게 그 본질에 다가갈 수 있을까? 여전히 빈약한 우리나라의 예술 이론 영역에서 『무용예술코드』는 새로운 예술인 세대가 현대적 어휘와 방식으로 무용 예술을 이해하는 데 도움을 주고자 탄생했다. 전통적으로 무용 이론서는 특정 이론의 패러다임 아래 개념 간 관계를 설명하는 서사적 구성을 따라왔다. 그 결과 학습 방법도 개념 자체를 이해하기보다 저자가 제시하는 개념 관계를 수동적으로 이해하는 방식이었다. 이 책은 키워드를 위주로 저술해 흥미에 따라 발췌독을 할 수 있게 구성했다.

이 책은 무용예술의 필수 코드 100개를 제시한다. 코드들은 각각 무용의 역사를 이끈 인물, 시대와 사회상을 반영한 춤, 무용과 관련하여 일어난 현상, 무용 발전에 영향을 준 기법과 도구, 철학적 기반이 된 예술 사조 및 사상 등에 따라 분류했다.

저자는 오랜 연구를 기반으로 풍부한 사례와 명확한 사실 관계를 밝히면서 폭넓은 정보를 제공하는 데 집중했다. 개념 하나하나가 압축적이면서도 연결고리가 이어지도록 신중하게 코드를 선정했으며, 일방적이고 선형적인 기존 서술 방식에서 탈피해 독자가 정보를 유연하게 선택할 수 있도록 구성했다. 근 삼십 년간 실기와 이론 양면을 아우르며 축적해온 무용예술의 지식을 강요하지 않고, 과감하게 개념 해석의 문을 열어놓은 것이다. 많은 사람들이 무용에 쉽게 접근하고 나아가 스스로 코드를 조합해 춤의 문화적 의미나 사상을 창의적으로 이해하도록 돕는다.